Ein Besuch in meinem Atelier ist wie ein kleines Abenteuer: Farben, Strukturen und Geschichten warten auf Dich. Dazu Kaffee oder Tee, ein Gespräch und die Freiheit, einfach nur da zu sein. Kein Kaufzwang. Nur ein offenes Atelier, das Dich herzlich willkommen heißt.

Erster Art Charity Salon im Club Traube Stuttgart Sabrina Dierolf, Hannah Brüderle, Karin Döring, Claudia Prskalo, Gabi Gries, Anna Weber Dieser Abend war einer der Abende, die bleiben. Nicht wegen Lautstärke oder großer Inszenierung. Sondern wegen der Gespräche. Der Offenheit. Der Menschen. Der Art Charity Salon im Club Traube sellte eine Frage in den Mittelpunkt, die mich noch lange beschäftigen wird: Warum lassen wir uns berühren – und warum vielleicht viel zu selten? Gemeinsam mit den Künstlerinnen Gabi Gries und Anna Weber durfte ich Teil dieses besonderen Abends sein. Im Paneltalk trafen Perspektiven aus Kunst, Psychologie und der Arbeit des Kinderhospizes aufeinander. Organisiert und moderiert wurde der erste Art Charity Salontalk von der wunderbaren Claudia Prskalo. Ich durfte Claudia an diesem Tag und Abend auch persönlich näher kennenlernen und war tief beeindruckt von ihrem sozialen Engagement, ihrer Wärme und ihrer Haltung. Sie schafft Räume für echte Begegnung. Uneigennützig, mit großem persönlichen Einsatz und oft sogar auf eigene Kosten. Das verdient nicht nur Aufmerksamkeit, sondern großen Respekt. Abgerundet wurde das Podium von Hannah Brüderle, Syst. Therapeutin | Einzel, Paare & Gruppen, und Sabrina Dierolf vom Kinderhospiz Stuttgart. Ich habe viele intensive Gespräche geführt. Über Kunst. Über Sichtbarkeit. Über das, was Menschen bewegt. Und genau diese Momente sind es, die für mich weit über einen klassischen Kunstevent hinausgehen. Besonders schön war zu erleben, wie offen sich Menschen auf Kunst eingelassen haben. Nicht nur als Objekt an der Wand, sondern als Ausgangspunkt für Austausch, Emotion und Verbindung. Sehr bewegend war für mich die Offenheit im Raum. Menschen haben zugehört. Nachgefragt. Persönliche Gedanken geteilt. Und Umarmungen. Genau dafür kann Kunst Räume öffnen. Umso schöner war es, diesen Abend später auch in einem sehr besonderen Artikel von Echt Stuttgart wiederzufinden. Der Beitrag beschreibt die Atmosphäre des Charity-Salons mit großer Sensibilität und Tiefe. → Zum Artikel bei Echt Stuttgart Und vielleicht das Schönste überhaupt: Der Abend war so besonders, dass weitere Veranstaltungen dieser Art bereits in Planung sind. Wenn Du künftig bei solchen besonderen Events dabei sein und eine persönliche Einladung möchtest, kannst Du Dich hier für meinen Inner Circle registrieren: → Anmeldung zum Inner Circle Danke an alle Beteiligten, Gäste und Unterstützer*innen für diesen besonderen Abend. Foto Credits: Matt Chec, Gabriele Gries, Karin Döring

Ein Originalgemälde ist das Herzstück einer Einrichtung. Doch erst die richtige Platzierung erweckt die Energie des Werkes zum Leben. Ob großformatiges Statement-Piece oder eine feine Galerie-Hängung: Wie du Kunst im Raum inszenierst, entscheidet über die gesamte Raumatmosphäre. In diesem Interior-Guide erfährst du, wie du deine Wände professionell gestaltest. 1. Die goldene Regel: Die richtige Höhe für ein Kunstwerk finden Wie hoch hänge ich ein Kunstwerk? Ist eine der häufigsten Fragen beim Aufhängen von Kunst. Ein Bild wirkt am harmonischsten, wenn sich die Bildmitte auf Augenhöhe  befindet (ca. 145 bis 155 cm vom Boden). Profi-Tipp:  Wenn das Werk über einem Sofa oder Sideboard hängt, sollte die Unterkante etwa 20 bis 30 cm über dem Möbelstück liegen, um eine optische Einheit zu bilden. Wirkung im Raum: Ein farbstarkes Statement-Piece bricht den Minimalismus und setzt einen energetischen Anker. 2. Licht inszenieren: Farbe, Struktur und Reflexion Besonders bei Werken mit metallischen Elementen oder ausgeprägten Texturen spielt das Licht die Hauptrolle. Seitenlicht:  Verstärkt die 3D-Wirkung von Strukturen. Dimmbare Spots:  Verleihen Goldflächen am Abend eine warme, luxuriöse Aura. Sonnenschutz:  Achte darauf, dass hochwertige Pigmente zwar lichtecht sind, direkte dauerhafte Mittagssonne aber jede Oberfläche beansprucht. Das Spiel mit dem Licht: Strukturierte Gold-Elemente verleihen dem Werk je nach Tageszeit eine neue Dynamik. 3. Proportionen: Mut zum Format Ein zu kleines Bild an einer großen Wand wirkt oft verloren. Die 2/3-Regel:  Kunst über Möbeln sollte idealerweise etwa zwei Drittel der Breite des darunterstehenden Möbelstücks einnehmen. Fokuspunkt setzen:  Ein großformatiges Unikat kann einen Raum ordnen und Ruhe ausstrahlen – ideal für moderne, minimalistische Einrichtungsstile. Exklusiv: Die Interior-Checkliste für Originalkunst Damit dein neues Werk perfekt zur Geltung kommt, gehe vor dem Kauf oder Aufhängen diese Punkte durch: [ ] Sichtachsen prüfen:  Von wo im Raum fällt mein Blick zuerst auf die Wand? [ ] Farbdialog:  Greift das Bild Untertöne des Raumes (z.B. Kissen, Teppich) auf oder setzt es einen bewussten Komplementär-Kontrast? [ ] Wandbeschaffenheit:  Ist die Aufhängung für das Gewicht der Leinwand geeignet (besonders bei Massivholz-Keilrahmen)? [ ] Energie-Check:  Unterstützt das Motiv die Funktion des Raumes? (Dynamik im Flur, Ruhe im Schlafbereich). [ ] Abstand halten:  Hat das Werk genug „Atemraum“ zu Türrahmen oder Regalen? Dein Leitfaden für die perfekte Platzierung: Die Interior-Checkliste für Sammler und Design-Liebhaber. Kunst als Teil des Raumkonzepts Ein handgemaltes Original ist kein Fremdkörper, sondern ein Dialogpartner für deine Einrichtung - und vor allem für Dich. Wer Kunst als visuellen Anker nutzt, schafft Räume mit Tiefe und Persönlichkeit. Die Art, wie wir Kunst platzieren, zeigt, wie viel Raum wir der Inspiration in unserem Alltag geben. Ein harmonisches Raumkonzept: Großformatige Kunst als eleganter Fokuspunkt im modernen Wohnzimmer. Vom ersten Blick zum perfekten Wohnerlebnis Die richtige Platzierung ist das Finale einer Reise, die meist mit einem intuitiven Moment beginnt: dem Finden eines Werkes, das dich persönlich berührt. Wenn du Kunst direkt vom Künstler kaufst , endet der Prozess nicht mit der Lieferung. Die Beratung zur Wirkung im Raum, zur Lichtinszenierung und zur optimalen Hängung ist Teil dieses exklusiven Erlebnisses. Du bist noch auf der Suche nach dem passenden Unikat für deine neu gestalteten Wände? Erfahre in meinem Ratgeber zum Kunstkauf, worauf du achten solltest, bevor Du in Kunst investierst, oder lass dich in der Galerie-Übersicht von aktuellen Arbeiten inspirieren. Mache dein Zuhause zu deiner persönlichen Galerie – ein Ort, der deine Energie widerspiegelt.

Suchst du nach mehr als nur Dekoration? Wenn du Kunst direkt vom Künstler kaufst , entscheidest du dich für eine Verbindung, die über den bloßen Kaufprozess hinausgeht. Es ist die Entscheidung für eine Geschichte, für spürbare Energie und handwerkliche Perfektion. In diesem Guide erfährst du, warum Sammler heute den direkten Kontakt zum Atelier suchen und wie du das perfekte Werk für deine Räume findest. Die Haptik eines Originals: Handgearbeitete Strukturen verleihen dem Raum Tiefe. Die 3 entscheidenden Vorteile beim Kauf im Atelier 1. Authentizität und Werterhalt Ein Original ist ein Unikat. Im Gegensatz zu Reproduktionen trägst du mit einem Direktkauf zur Förderung lebendiger Kunst bei. Ein seriöser Künstler liefert dir zu jedem Werk ein Echtheitszertifikat . Dieses Dokument garantiert nicht nur die Urheberschaft, sondern dokumentiert auch den Wert deiner Sammlung für die Zukunft. 2. Individuelle Beratung und Visualisierung Passt das Format? Harmoniert die Farbtiefe mit dem Licht im Raum? Einer der größten Vorteile des Direktkaufs ist die fachliche Beratung. Viele Künstler bieten heute moderne Services wie digitale Raum-Mockups  an. So kannst du vorab visualisieren, wie ein großformatiges Werk oder spezielle Strukturen in deinem individuellen Umfeld wirken. 3. Transparenz und Qualität der Materialien Hinter jedem Werk steckt ein handwerklicher Prozess. Im direkten Austausch erfährst du alles über die verwendeten Materialien, von der Lichtechtheit der Pigmente bis zur Beschaffenheit der Leinwand. Du kaufst nicht nur ein Bild, sondern die Sicherheit, dass hochwertige Werkstoffe verwendet wurden, die über Jahrzehnte ihre Strahlkraft behalten. Worauf du achten solltest, wenn du Kunst online kaufst Der Online-Kauf von Originalkunst erfordert Vertrauen. Achte auf folgende Qualitätsmerkmale: Detailaufnahmen:  Da Fotos die Haptik oft nur bedingt wiedergeben, helfen Makro-Aufnahmen, um Strukturen (wie z. B. Einarbeitungen von Metallen oder pastose Farbschichten) besser einschätzen zu können. Sicherer Kunstversand:  Originale benötigen Spezialverpackungen. Ein professioneller Versand erfolgt meist versichert per Spedition oder spezialisierten Kurierdiensten, um das Werk unbeschadet an deine Wand zu bringen. Ready to Hang:  Kläre vorab, ob das Werk bereits auf einen hochwertigen Keilrahmen gespannt ist, sodass du es nach der Lieferung direkt aufhängen kannst. Der „Anker-Effekt“: Kunst als Fokuspunkt für dein Wohlbefinden Ein Originalwerk ist weit mehr als Dekoration; es fungiert als visueller Anker . In einer Welt voller Ablenkungen nutzen Interior-Experten Kunst gezielt als Fokuspunkt, um Räumen eine Seele zu verleihen. Ein Unikat zieht die Aufmerksamkeit auf sich und schafft so eine bewusste Unterbrechung des Alltags, die uns hilft, im Hier und Jetzt anzukommen. Kunst als Fokuspunkt: Ein gezielt gewähltes Unikat schafft Ruhe und Struktur im Raum. Fazit: Starte deine Sammlung mit Bedacht Kunst direkt vom Künstler zu kaufen, ist ein Erlebnis, das über den Moment des Erwerbs hinausgeht. Es ist der Beginn einer Reise mit einem Objekt, das deine Werte und deinen Stil widerspiegelt. Ein Kunstwerk im Atelier zu wählen, bedeutet, die Energie zu wählen, mit der du dich täglich umgeben möchtest. Es macht dein Zuhause zu einem Ort der Inspiration. Dein Weg zum eigenen Unikat Möchtest du die besondere Energie eines Originalwerks in deinen Alltag integrieren? Entdecke in meiner Online-Galerie aktuelle Arbeiten oder vereinbare einen persönlichen Termin für einen digitalen oder persönlichen Atelierbesuch .

Ausdrucksstarke Frauenportraits von Karin Döring. Die Serie FACES zeigt Kunst über Identität, Verletzlichkeit & Stärke. Jetzt entdecken & berühren lassen. FACES Kunst, die Dich anschaut. Und nicht mehr wegsieht. Exklusive Originale. ROTE ERDE | 2024 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Nicht idealisiert. Nicht inszeniert. Einfach echt. In meiner Kunst geht es um Frauen: Ihre Stärke, ihre Fragilität, ihre Widerstandskraft. In der Serie FACES porträtiere ich Frauen nicht, um ein Abbild zu schaffen – sondern eine Begegnung. Diese Gesichter sind nicht dekorativ. Sie fordern heraus. Sie zeigen Widersprüche: Sanftheit neben Trotz, Verletzlichkeit neben Würde. Manche blicken Dich direkt an. Andere sind in sich versunken – und trotzdem präsent. Jedes dieser Werke ist ein Versuch, das Unsichtbare sichtbar zu machen: die innere Bewegung, die leise Wut, die stille Hoffnung. Es sind Gesichter, die sich nicht glätten lassen. Und auch nicht müssen. Diese Serie ist für Menschen, die sich trauen, genau hinzusehen. Und sich selbst in den Augen der anderen wiederzufinden. ONCE IN A LIFETIME | 2022 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken "Ich male Frauen nicht, um sie schöner zu machen. " Ich male sie, damit man sie sieht. Nicht das Bild ist entblößt. Sondern unsere Sichtweise. Frau sein bedeutet mehr, als gesehen zu werden. Es bedeutet, sich zu behaupten. In meiner Serie FACES geht es nicht nur um Gesichter. Es geht um das, was wir in ihnen sehen – oder sehen wollen. Frauen werden in unserer Gesellschaft ständig betrachtet, beurteilt, eingeordnet. Ihre Gesichter sind Projektionsflächen für Rollenbilder, Ideale, Erwartungen. Ich male Frauen nicht, um diese Bilder zu bedienen. Ich male sie, um sie zurückzugeben: an die Frauen selbst. Diese Gesichter tragen Geschichten, Spuren, Stärke. Sie erzählen von Verletzungen und Aufbruch, von Nähe und Widerstand. Sie sind nicht weichgezeichnet. Und sie brauchen keine Erklärung. Denn Sichtbarkeit ist keine Gnade: Sie ist ein Recht. Diese Kunst will nicht einfach nur hängen - sie will etwas bewegen.

Ausdrucksstarke Kunst über Identität, Sichtbarkeit und Schutz. Für Menschen, die Kunst mit Haltung suchen. Starke Porträts mit verdecktem Blick. Serie CRUCIFIED OR JUST BLOCKED von Karin Döring. CRUCIFIED OR JUST BLOCKED Kunst, die Dich stärkt. Sichtbarkeit neu gedacht. Exklusive Originale. SIE SAGT, SIE KENNT DEN WEG | 2025 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Sichtbar? Oder nur auf den ersten Blick. Was passiert, wenn ein Gesicht verschwindet? Wenn Acrylfarbe oder Blattgold sich darüberlegen, wie eine Antwort auf eine Frage, die nie laut gestellt wurde? Meine Kunst ist nicht feministisch. Sie ist weiblich. Und sie ist dennoch ein Widerstand gegen ein System, das Frauen permanent bewertet, einordnet, glättet, entblößt. Ich verdecke Gesichter nicht, um sie zu verstecken. Ich tue es, um sie zu schützen. Um Raum zu schaffen. Für das, was dahinter liegt: Identität. Bewegung. Stärke. Jedes dieser Werke ist ein Akt der Sichtbarmachung, gerade durch das Verdecken. Eine Einladung, genau hinzusehen. Und sich selbst darin zu finden. GREENER ON THE OTHER SIDE | 2025 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken "Ich verhülle nicht, um zu verbergen" Ich verhülle, um neue Ebenen freizulegen. In CRUCIFIED OR JUST BLOCKED geht es nicht nur um Ästhetik. Es geht um Selbstbehauptung. Ich arbeite mit Struktur, Acryl und 24 Karat Blattgold. Gerade die Verhüllung wird zur Offenbarung. Diese Serie stellt Fragen. Nicht nur an die Betrachter*innen auch an mich selbst. Und an eine Gesellschaft, die immer noch entscheidet, wie sichtbar eine Frau sein darf. Diese Kunst will nicht einfach nur hängen - sie will etwas bewegen.

Entdecke die Kunst-Serien von Karin Döring – Werke zwischen Transformation, Identität und innerem Leuchten. Jedes Kunstwerk ist Teil eines größeren Ganzen. Kunst-Serien von Karin Döring Meine Kunst entsteht in Werkserien. Jedes Werk ist ein Teil eines größeren Ganzen. Oft beginnt alles mit einem einzigen Bild und wird dann zum inneren Dialog, den ich über eine Werkreihe nach außen trage. Viele dieser Serien begleiten mich seit Jahren. Der rote Faden der sich durch mein gesamtes Werk zieht ist das Thema Identität, innere Spannung und die Kraft der Verdeckung. Alle erzählen von Bewegung, Veränderung und dem, was uns im Innersten berührt. DIALOG Mich interessiert dieser Moment zwischen zwei Menschen. Dort, wo Nähe entsteht. Wo Distanz spürbar wird. Wo Verbindung sich zeigt, ohne festgelegt zu sein. Zur Serie IM:PULS Malerei aus dem Moment. Kraftvoll, roh, unmittelbar - voller Energie und Aufbruch. Jede Leinwand ist Herzschlag und Bewegung. Zur Serie HUMAN STRIPES® Die patentgeschützte Serie mit den Streifen – interaktiv, intim, eine Einladung zum Perspektivwechsel. Zur Serie FACES Porträts zwischen Nähe und Abstraktion. Unverstellt. Direkt. Ohne Filter. Zur Serie CRUCIFIED OR JUST BLOCKED Starke Farben. Starke Frauen. Starke Emotionen. Und eine klare Position zu Sichtbarkeit und Identität. Zur Serie LICHTGESTALT Yoga-Asanas mit 24 Karat Blattgold oder reinem Blattsilber. Kraftvoll, klar, ruhig. Wie ein innerer Raum auf Leinwand. Zur Serie Fine Art Print Edition ABSTRAKT Farben, Formen, Emotion. Loslassen, zulassen, schichten, spüren. Zur Serie COLLAGE Ein spielerischer Blick auf Menschen, Tiere und Gegenstände des Alltags. Mit Augenzwinkern und Haltung. Zur Serie