Ein Besuch in meinem Atelier ist wie ein kleines Abenteuer: Farben, Strukturen und Geschichten warten auf Dich. Dazu Kaffee oder Tee, ein Gespräch und die Freiheit, einfach nur da zu sein. Kein Kaufzwang. Nur ein offenes Atelier, das Dich herzlich willkommen heißt.

Ein Originalgemälde ist das Herzstück einer Einrichtung. Doch erst die richtige Platzierung erweckt die Energie des Werkes zum Leben. Ob großformatiges Statement-Piece oder eine feine Galerie-Hängung: Wie du Kunst im Raum inszenierst, entscheidet über die gesamte Raumatmosphäre. In diesem Interior-Guide erfährst du, wie du deine Wände professionell gestaltest. 1. Die goldene Regel: Die richtige Höhe für ein Kunstwerk finden Wie hoch hänge ich ein Kunstwerk? Ist eine der häufigsten Fragen beim Aufhängen von Kunst. Ein Bild wirkt am harmonischsten, wenn sich die Bildmitte auf Augenhöhe  befindet (ca. 145 bis 155 cm vom Boden). Profi-Tipp:  Wenn das Werk über einem Sofa oder Sideboard hängt, sollte die Unterkante etwa 20 bis 30 cm über dem Möbelstück liegen, um eine optische Einheit zu bilden. Wirkung im Raum: Ein farbstarkes Statement-Piece bricht den Minimalismus und setzt einen energetischen Anker. 2. Licht inszenieren: Farbe, Struktur und Reflexion Besonders bei Werken mit metallischen Elementen oder ausgeprägten Texturen spielt das Licht die Hauptrolle. Seitenlicht:  Verstärkt die 3D-Wirkung von Strukturen. Dimmbare Spots:  Verleihen Goldflächen am Abend eine warme, luxuriöse Aura. Sonnenschutz:  Achte darauf, dass hochwertige Pigmente zwar lichtecht sind, direkte dauerhafte Mittagssonne aber jede Oberfläche beansprucht. Das Spiel mit dem Licht: Strukturierte Gold-Elemente verleihen dem Werk je nach Tageszeit eine neue Dynamik. 3. Proportionen: Mut zum Format Ein zu kleines Bild an einer großen Wand wirkt oft verloren. Die 2/3-Regel:  Kunst über Möbeln sollte idealerweise etwa zwei Drittel der Breite des darunterstehenden Möbelstücks einnehmen. Fokuspunkt setzen:  Ein großformatiges Unikat kann einen Raum ordnen und Ruhe ausstrahlen – ideal für moderne, minimalistische Einrichtungsstile. Exklusiv: Die Interior-Checkliste für Originalkunst Damit dein neues Werk perfekt zur Geltung kommt, gehe vor dem Kauf oder Aufhängen diese Punkte durch: [ ] Sichtachsen prüfen:  Von wo im Raum fällt mein Blick zuerst auf die Wand? [ ] Farbdialog:  Greift das Bild Untertöne des Raumes (z.B. Kissen, Teppich) auf oder setzt es einen bewussten Komplementär-Kontrast? [ ] Wandbeschaffenheit:  Ist die Aufhängung für das Gewicht der Leinwand geeignet (besonders bei Massivholz-Keilrahmen)? [ ] Energie-Check:  Unterstützt das Motiv die Funktion des Raumes? (Dynamik im Flur, Ruhe im Schlafbereich). [ ] Abstand halten:  Hat das Werk genug „Atemraum“ zu Türrahmen oder Regalen? Dein Leitfaden für die perfekte Platzierung: Die Interior-Checkliste für Sammler und Design-Liebhaber. Kunst als Teil des Raumkonzepts Ein handgemaltes Original ist kein Fremdkörper, sondern ein Dialogpartner für deine Einrichtung - und vor allem für Dich. Wer Kunst als visuellen Anker nutzt, schafft Räume mit Tiefe und Persönlichkeit. Die Art, wie wir Kunst platzieren, zeigt, wie viel Raum wir der Inspiration in unserem Alltag geben. Ein harmonisches Raumkonzept: Großformatige Kunst als eleganter Fokuspunkt im modernen Wohnzimmer. Vom ersten Blick zum perfekten Wohnerlebnis Die richtige Platzierung ist das Finale einer Reise, die meist mit einem intuitiven Moment beginnt: dem Finden eines Werkes, das dich persönlich berührt. Wenn du Kunst direkt vom Künstler kaufst , endet der Prozess nicht mit der Lieferung. Die Beratung zur Wirkung im Raum, zur Lichtinszenierung und zur optimalen Hängung ist Teil dieses exklusiven Erlebnisses. Du bist noch auf der Suche nach dem passenden Unikat für deine neu gestalteten Wände? Erfahre in meinem Ratgeber zum Kunstkauf, worauf du achten solltest, bevor Du in Kunst investierst, oder lass dich in der Galerie-Übersicht von aktuellen Arbeiten inspirieren. Mache dein Zuhause zu deiner persönlichen Galerie – ein Ort, der deine Energie widerspiegelt.

Suchst du nach mehr als nur Dekoration? Wenn du Kunst direkt vom Künstler kaufst , entscheidest du dich für eine Verbindung, die über den bloßen Kaufprozess hinausgeht. Es ist die Entscheidung für eine Geschichte, für spürbare Energie und handwerkliche Perfektion. In diesem Guide erfährst du, warum Sammler heute den direkten Kontakt zum Atelier suchen und wie du das perfekte Werk für deine Räume findest. Die Haptik eines Originals: Handgearbeitete Strukturen verleihen dem Raum Tiefe. Die 3 entscheidenden Vorteile beim Kauf im Atelier 1. Authentizität und Werterhalt Ein Original ist ein Unikat. Im Gegensatz zu Reproduktionen trägst du mit einem Direktkauf zur Förderung lebendiger Kunst bei. Ein seriöser Künstler liefert dir zu jedem Werk ein Echtheitszertifikat . Dieses Dokument garantiert nicht nur die Urheberschaft, sondern dokumentiert auch den Wert deiner Sammlung für die Zukunft. 2. Individuelle Beratung und Visualisierung Passt das Format? Harmoniert die Farbtiefe mit dem Licht im Raum? Einer der größten Vorteile des Direktkaufs ist die fachliche Beratung. Viele Künstler bieten heute moderne Services wie digitale Raum-Mockups  an. So kannst du vorab visualisieren, wie ein großformatiges Werk oder spezielle Strukturen in deinem individuellen Umfeld wirken. 3. Transparenz und Qualität der Materialien Hinter jedem Werk steckt ein handwerklicher Prozess. Im direkten Austausch erfährst du alles über die verwendeten Materialien, von der Lichtechtheit der Pigmente bis zur Beschaffenheit der Leinwand. Du kaufst nicht nur ein Bild, sondern die Sicherheit, dass hochwertige Werkstoffe verwendet wurden, die über Jahrzehnte ihre Strahlkraft behalten. Worauf du achten solltest, wenn du Kunst online kaufst Der Online-Kauf von Originalkunst erfordert Vertrauen. Achte auf folgende Qualitätsmerkmale: Detailaufnahmen:  Da Fotos die Haptik oft nur bedingt wiedergeben, helfen Makro-Aufnahmen, um Strukturen (wie z. B. Einarbeitungen von Metallen oder pastose Farbschichten) besser einschätzen zu können. Sicherer Kunstversand:  Originale benötigen Spezialverpackungen. Ein professioneller Versand erfolgt meist versichert per Spedition oder spezialisierten Kurierdiensten, um das Werk unbeschadet an deine Wand zu bringen. Ready to Hang:  Kläre vorab, ob das Werk bereits auf einen hochwertigen Keilrahmen gespannt ist, sodass du es nach der Lieferung direkt aufhängen kannst. Der „Anker-Effekt“: Kunst als Fokuspunkt für dein Wohlbefinden Ein Originalwerk ist weit mehr als Dekoration; es fungiert als visueller Anker . In einer Welt voller Ablenkungen nutzen Interior-Experten Kunst gezielt als Fokuspunkt, um Räumen eine Seele zu verleihen. Ein Unikat zieht die Aufmerksamkeit auf sich und schafft so eine bewusste Unterbrechung des Alltags, die uns hilft, im Hier und Jetzt anzukommen. Kunst als Fokuspunkt: Ein gezielt gewähltes Unikat schafft Ruhe und Struktur im Raum. Fazit: Starte deine Sammlung mit Bedacht Kunst direkt vom Künstler zu kaufen, ist ein Erlebnis, das über den Moment des Erwerbs hinausgeht. Es ist der Beginn einer Reise mit einem Objekt, das deine Werte und deinen Stil widerspiegelt. Ein Kunstwerk im Atelier zu wählen, bedeutet, die Energie zu wählen, mit der du dich täglich umgeben möchtest. Es macht dein Zuhause zu einem Ort der Inspiration. Dein Weg zum eigenen Unikat Möchtest du die besondere Energie eines Originalwerks in deinen Alltag integrieren? Entdecke in meiner Online-Galerie aktuelle Arbeiten oder vereinbare einen persönlichen Termin für einen digitalen oder persönlichen Atelierbesuch .

Stell dir vor, du betrittst deinen Yoga-Raum und spürst sofort, wie der Lärm des Alltags von dir abfällt. Oft reicht eine Matte allein nicht aus, um den Geist zur Ruhe zu bringen. Wir brauchen visuelle Anker, die uns einladen, tief durchzuatmen. In meiner Kunst Serie LICHTGESTALT  verbinde ich die fließende Energie der Farben mit der Klarheit von Goldstrukturen, um genau diesen Raum für dich zu halten. In diesem Beitrag erfährst du, wie du Yogakunst gezielt einsetzt, um dein Zuhause in ein echtes Home-Retreat zu verwandeln. Deine Umgebung beeinflusst deine Praxis: Schaffe dir einen Ort, der Ruhe ausstrahlt. Das Problem: Visueller Lärm im Alltag – Warum deine Yoga-Ecke mehr als nur eine Matte braucht Wir leben in einer Zeit der ständigen Erreichbarkeit. Oft versuchen wir, auf engem Raum zwischen Home-Office und Alltag zur Ruhe zu kommen, doch unser Blick bleibt an unerledigter Arbeit oder technischem Equipment hängen. Dieser „visuelle Lärm“ hindert das Nervensystem daran, in den Parasympathikus-Modus (Entspannung) zu schalten. Eine leere Wand bietet dem Geist keinen Halt. Hier setzt die LICHTGESTALT-Yogakunst  an: Sie schafft eine klare Grenze zum Alltag und definiert deinen Raum als „Sacred Space“, in dem andere Regeln gelten. Die Lösung: Energetische Wandbilder als visueller Anker (Drishti) Spürbare Energie: Die erhabenen Strukturen fangen das Licht ein. In der Yoga-Praxis nutzen wir den Drishti  – einen fixen Fokuspunkt für die Augen, um das Gleichgewicht und die Konzentration zu halten. Meine LICHTGESTALT-Kunstwerke fungieren als ein solcher Anker im Raum. Goldene Strukturen:  Die erhabenen, goldenen Linien fangen das Umgebungslicht ein und symbolisieren die Klarheit, die wir in der Meditation suchen. Fließende Farbräume:  Während das Gold den Fokus hält, erlauben die fließenden Hintergründe dem Geist, sich auszudehnen und starre Gedankenmuster loszulassen. Farbpsychologie für deine Praxis: Von beruhigendem Blau bis zu aktivierendem Magenta Die Farbwahl deiner Kunst beeinflusst direkt deine Energie während der Praxis. Wähle die LICHTGESTALT, die dein aktuelles Bedürfnis unterstützt: Energie & Herzöffnung:  Die kraftvollen Magenta- und Beerentöne  aktivieren das Wurzel- und Herzchakra. Sie schenken dir die nötige Wärme und Kraft für dynamische Flows. Klarheit & Neuanfang:  Helle, sandfarbene und goldene Kompositionen  schaffen Weite in kleinen Räumen und unterstützen die geistige Klarheit am Morgen. Fokus & Erdung:  Werke in Tiefblau und Smaragd  wirken blutdrucksenkend und fördern die Tiefe deiner Atmung. Ideal für Yin Yoga oder Abend-Meditationen. Finde deine Energie:  Von sanfter Klarheit über herzöffnendes Magenta bis hin zu erdenden Smaragdtönen – welches Licht braucht deine Praxis? Tipps für die Platzierung: So entfaltet deine Yogakunst ihre volle Wirkung Damit Kunst im Yoga-Kontext ihre heilende Wirkung entfaltet, kommt es auf die richtige Inszenierung an: Die Augenhöhe anpassen:  Hänge dein Lieblingswerk etwas tiefer als gewöhnlich auf. Wenn du auf deinem Meditationskissen sitzt, sollte dein Blick natürlich auf das Zentrum des Bildes fallen. Lichtquellen nutzen:  Da die Lichtgestalt-Serie mit metallischen Strukturen arbeitet, platziere sie gegenüber einer Lichtquelle, um die goldenen Akzente zum Leuchten zu bringen. Minimalistisches Umfeld:  Weniger ist mehr. Ein einzelnes, großformatiges Werk wirkt oft kraftvoller als eine unruhige Bildergalerie. Fazit: Deine Umgebung ist der Spiegel deiner Praxis Die Gestaltung deines Yoga-Bereichs ist weit mehr als eine Frage des Designs – es ist eine Entscheidung für deine mentale Gesundheit. Indem du dich für Kunst entscheidest, die Tiefe, Struktur und echte Handarbeit vereint, signalisierst du deinem Unterbewusstsein: „Dieser Ort ist wertvoll. Hier darf ich sein.“  Die LICHTGESTALT-Serie  ist eine Einladung, die Verbindung zu deinem inneren Licht jeden Tag neu zu entdecken. Schon eine kleine Wandfläche reicht aus, um eine energetische Zone zu schaffen. Bereit für deinen eigenen Sacred Space? Lass dich von der Energie der Farben leiten und finde die LICHTGESTALT, die mit deiner Intention schwingt. In meiner Onlinegalerie kannst du alle aktuellen Werke im Detail betrachten. 👉 Hier geht es zur LICHTGESTALT-Galerie Du bist unsicher, welches Werk farblich am besten in deine Yoga-Ecke passt? Schicke mir gerne ein Foto deines Raumes, und wir finden gemeinsam das passende energetische Ankerbild für dein Zuhause.

Originalkunst von Karin Döring. Zeitgenössische Kunst in Serien über Identität, Sichtbarkeit und innere Prozesse. Onlinegalerie mit ausgewählten Unikaten. Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist. – Karin Döring Kunst. Vom Kopf in Dein Jetzt. → Zur Vita → Zu den Kunst Serien → Zur Onlinegalerie was mich antreibt Was mich antreibt In meiner Kunst geht es um das, was sich nicht greifen lässt. Identität, Emotionen, innere Prozesse. Im Mittelpunkt steht die Frau - als Sinnbild für Stärke, Verletzlichkeit und Wandel. Verhüllung ist dabei kein Rückzug. Sie ist ein Akt der Selbstbestimmung. Meine Werke sind keine fertigen Antworten. Sie sind eine Einladung. Zum Fühlen. Zum Innehalten. Kreative Einblicke → Ein Blick in den Prozess Aktuelle Werke Neue Arbeiten aus meinem Atelier. Originale. Unikate. Direkt aus dem Prozess. → Alle aktuellen Werke ansehen LICHTGESTALT XLIII [43] Padmasana - der Lotussitz Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. UNVERHANDELBAR Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. UNBEDARFT Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. LICHTGESTALT XLIII [43] Padmasana - der Lotussitz Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. 1/7 Ausstellungen Wo du meine Werke aktuell live sehen kannst. Termine, Orte und Einblicke hinter die Kulissen. → Zu den Ausstellungen Rezensionen & Stimmen Was Sammler*innen und Besucher*innen über meine Kunst sagen. Persönlich. Direkt. Berührend. → Stimmen entdecken Kunst, die Dich bewegt. Vom Kopf in Dein Jetzt.

Erfahre mehr über die deutsche Künstlerin Karin Döring aus Schwäbisch Hall. Ihre Werke fokussieren sich auf Porträts von Frauen in all ihren Facetten: roh, ungeschönt, mutig und fragil. „Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist.“ Karin Döring, Künstlerin Mut zur Individualität Im Zentrum meiner Arbeit steht eine ruhige, selbstbestimmte Präsenz. Ich arbeite mit dem, was unter der Oberfläche liegt. Mit Struktur, Farbe und Gold mache ich sichtbar, was sonst verborgen bleibt. Meine Kunst ist keine Anpassung. Sie ist eine Entscheidung. Identität als künstlerischer Prozess In meiner Arbeit erforsche ich die Dynamik von Identität. Meine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Identität, Körper, Verdeckung und Transformation. Ich verstehe Malerei nicht als Abbild, sondern als Raum innerer Bewegung. Serien entstehen im Prozess. Nicht im Konzept. Verdeckung ist kein Rückzug, sondern eine bewusste Geste von Schutz, Distanz und Selbstbestimmung. Identität erscheint nicht als Zustand, sondern als Prozess. Meine Werke öffnen einen Raum, in dem Bedeutung nicht festgeschrieben, sondern erfahrbar wird. → mehr erfahren Material, Oberfläche und Bedeutung Ich arbeite mit Acryl, Struktur, 24 Karat Blattgold, Platin und Mixed Media. Material ist für mich kein dekorativer Effekt, sondern Träger von Bedeutung. Gold wird zur Verdeckung. Struktur wird zum Widerstand. Farbe wird zur Emotion. Jede Oberfläche ist bewusst gesetzt. Serien und thematische Schwerpunkte Meine Arbeit organisiert sich nicht chronologisch, sondern thematisch. Sie entfaltet sich in Serien, die direkt aus dem künstlerischen Prozess heraus entstehen. LICHTGESTALT – Transformation, Leuchtkraft, spirituelle Tiefe durch Gold und Platin. HUMAN STRIPES® – partizipativ, performativ, Identität und Körper im Fokus. CRUCIFIED OR JUST BLOCKED – Verhüllung, Schutz, Widerstand und emotionale Grenzziehung. FACES – emotionale Nähe, direkter Blick, das menschliche Gesicht als offene Projektionsfläche. COLLAGE – feministische Narrative und formale Experimente. ABSTRAKT – freie Formensprache, intuitive Kompositionen. IM:PULS – Bewegung, Energie und den Moment der Entscheidung. Farbe wird hier zum unmittelbaren Ausdruck innerer Dynamik. UR:KRAFT – weibliche Präsenz, Ruhe und Selbstverständlichkeit. Die Figur steht nicht zur Diskussion, sondern für sich. Vita – Karin Döring Künstlerischer Werdegang Karin Döring, geb. 1972, lebt und arbeitet in Schwäbisch Hall. Seit 2017 entwickelt sie eine eigenständige, materialbewusste Malerei. Ohne akademische Ausbildung, aber mit klarem Fokus auf Prozess, Struktur und konzeptuelle Tiefe. Im Zentrum ihrer Arbeit steht das Spannungsfeld zwischen Sichtbarkeit und Verdeckung, Identität und Schutz, Körper und Transformation. Sie arbeitet mit Acryl, Struktur, 24 Karat Blattgold, Platin und Mixed Media. Ihre Werke entstehen in thematischen Serien, die sich organisch aus dem künstlerischen Prozess entwickeln. Seit 2021 arbeitet sie ausschließlich als bildende Künstlerin. Ihre Arbeiten wurden unter anderem beim Ernst-Ludwig-Kirchner-Verein Fehmarn gezeigt und sind international in Online-Galerien vertreten. Ihre Arbeit steht für eine selbstbestimmte, materialbewusste Position im Spannungsfeld von Identität und Sichtbarkeit. Mitgliedschaften [KUN:ST] International – Kunst Stuttgart International e.V. Haller Akademie der Künste e.V. Kunstverein Schwäbisch Hall Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V. Interesse an einer Zusammenarbeit? Ob Sammler*in, Kurator*in, Designer*in, Architekt*in, Influencer*in oder Redakteur*in. Ich freue mich über Austausch, Anfragen und gemeinsame Projekte. → Kontakt: via Formular oder direkt info@karindoering.de Mehr erfahren Du möchtest noch tiefer eintauchen? Hier findest Du ergänzende Einblicke in meine Arbeit und Ausstellungen: Kreative Einblicke – persönliche Gedanken, Prozesse & Ateliermomente Ausstellungs-Vita – Übersicht über bisherige Ausstellungen & Messebeteiligungen

Willkommen. Hier findest Du Einblicke in meine Kunst, meinen Prozess und neue Arbeiten. Ehrlich, körperlich, klar. Vom Kopf in Dein Jetzt. Schön, dass Du da bist. Kunst. Vom Kopf in Dein Jetzt. Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist. → Mehr über mich und meine Vita Entdecke meine Kunst → Zur Vita Meine Kunst steht für Individualität ohne Kompromisse. → Onlinegalerie öffnen → Kunst-Serien und ihre Entstehung Was mich bewegt Gedanken, Prozesse, Begegnungen. Ganz persönlich. → Blog lesen → Vlog ansehen (YouTube) → Einblicke in meine kreative Arbeit Bleib verbunden Das Wichtigste sind für mich persönliche Begegnungen. Und genau deshalb freue ich mich, wenn Du Dich direkt bei mir meldest. Ich informiere Dich persönlich über Neuigkeiten und nehme mir Zeit für Deine Fragen. → Meinem Inner Circle beitreten - kostenlos und unverbindlich → Kontakt zu mir aufnehmen Aktuelles IM:PULS ist meine jüngste abstrakte Serie. Die Werke folgen keinem Konzept, sondern einem körperlichen Prozess, der einem Rausch nahekommt. Ich habe wie im Wahn daran gearbeitet und tue es noch. Diese Serie macht mich süchtig. Sie hat mich selbst überwältigt, mich gepackt, getrieben, nicht mehr losgelassen. In dieser Serie geht es nicht um schöne Bilder. Es geht um Energie. Um Übergänge. Um Herzschlag. → Serie IM:PULS ansehen Kunst, die Dich bewegt. Vom Kopf in Dein Jetzt.