Das Atelier der deutschen Künstlerin Karin Döring befindet sich in Schwäbisch Hall. Die Atelierausstellung kann jederzeit besichtigt werden. Termine auf Anfrage. Moderne Kunst, abstrakte Kunst, ausdrucksstarke Portraitkunst, Portraitmalerei, Yogakunstwerke, HUMAN STRIPES. Energieraum Arbeitsplatz Studio Mein Atelier befindet sich in Schwäbisch Hall und ich liebe diesen Ort, der für mich Arbeits- und zugleich Energieraum ist. Ein Besuch meiner Atelierausstellung ist möglich. Termine in meinem Atelier zur Besichtigung der aktuellen Kunstwerke kannst Du gern direkt mit mir vereinbaren. Für den direkten Blick hinter die Kulissen schau doch in meinem Blog vorbei: Inspiration ist überall. Atelierluft schnuppern: Besuch mich einfach! Du musst nichts kaufen, um willkommen zu sein. Komm vorbei, trink einen Kaffee oder Tee mit mir, schnuppere die Farbe, sieh Dir die Werke in Ruhe an. Manchmal ist es schon Inspiration genug, zwischen Leinwänden zu stehen. → Besuchstermin vereinbaren

Originalkunst von Karin Döring. Zeitgenössische Kunst in Serien über Identität, Sichtbarkeit und innere Prozesse. Onlinegalerie mit ausgewählten Unikaten. Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist. – Karin Döring Kunst. Vom Kopf in Dein Jetzt. → Zur Vita → Zu den Kunst Serien → Zur Onlinegalerie was mich antreibt Was mich antreibt In meiner Kunst geht es um das, was sich nicht greifen lässt. Identität, Emotionen, innere Prozesse. Im Mittelpunkt steht die Frau - als Sinnbild für Stärke, Verletzlichkeit und Wandel. Verhüllung ist dabei kein Rückzug. Sie ist ein Akt der Selbstbestimmung. Meine Werke sind keine fertigen Antworten. Sie sind eine Einladung. Zum Fühlen. Zum Innehalten. Kreative Einblicke → Ein Blick in den Prozess Aktuelle Werke Neue Arbeiten aus meinem Atelier. Originale. Unikate. Direkt aus dem Prozess. → Alle aktuellen Werke ansehen AUFRECHT Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. BEREIT Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. UNBEDARFT Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. AUFRECHT Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. 1/5 Ausstellungen Wo du meine Werke aktuell live sehen kannst. Termine, Orte und Einblicke hinter die Kulissen. → Zu den Ausstellungen Rezensionen & Stimmen Was Sammler*innen und Besucher*innen über meine Kunst sagen. Persönlich. Direkt. Berührend. → Stimmen entdecken Kunst, die Dich bewegt. Vom Kopf in Dein Jetzt.

Werde Teil meines Inner Circle: Du erhältst Einblicke, bevor sie öffentlich werden: Neue Werke, Hintergründe zu meinem künstlerischen Prozess, Einladung zu Ausstellungen & Editionen​. Trag Dich ein und: Willkommen im Inner Circle! Werde Teil des Inner Circles Für alle, die Kunst nicht nur sehen – sondern spüren wollen. Du erhältst Einblicke, bevor sie öffentlich werden ✨ Neue Werke ✨ Hintergründe zu meinem künstlerischen Prozess ✨ Einladung zu Ausstellungen & Editionen Trag Dich ein und: Willkommen im Inner Circle! Vorname* Nachname* Adresse E-Mail-Adresse* Ich habe die Hinweise zum Datenschutz gelesen und akzeptiert. * Ja, ich möchte in den Inner Circle aufgenommen werden und regelmäßig Informationen erhalten. * Einreichen

Willkommen. Hier findest Du Einblicke in meine Kunst, meinen Prozess und neue Arbeiten. Ehrlich, körperlich, klar. Vom Kopf in Dein Jetzt. Schön, dass Du da bist. Kunst. Vom Kopf in Dein Jetzt. Ich arbeite mit dem,was nicht greifbar ist. → Mehr über mich und meine Vita Entdecke meine Kunst → Zur Vita Meine Kunst steht für Individualität ohne Kompromisse. → Onlinegalerie öffnen → Kunst-Serien und ihre Entstehung Was mich bewegt Gedanken, Prozesse, Begegnungen. Ganz persönlich. → Blog lesen → Vlog ansehen (YouTube) → Einblicke in meine kreative Arbeit Bleib verbunden Das Wichtigste sind für mich persönliche Begegnungen. Und genau deshalb freue ich mich, wenn Du Dich direkt bei mir meldest. Ich informiere Dich persönlich über Neuigkeiten und nehme mir Zeit für Deine Fragen. → Meinem Inner Circle beitreten - kostenlos und unverbindlich → Kontakt zu mir aufnehmen Aktuelles IM:PULS ist meine jüngste abstrakte Serie. Die Werke folgen keinem Konzept, sondern einem körperlichen Prozess, der einem Rausch nahekommt. Ich habe wie im Wahn daran gearbeitet und tue es noch. Diese Serie macht mich süchtig. Sie hat mich selbst überwältigt, mich gepackt, getrieben, nicht mehr losgelassen. In dieser Serie geht es nicht um schöne Bilder. Es geht um Energie. Um Übergänge. Um Herzschlag. → Serie IM:PULS ansehen Kunst, die Dich bewegt. Vom Kopf in Dein Jetzt.

Entdecke kreative Einblicke in die Originalkunst von Karin Döring. Für Sammler*innen, Interior-Liebhaber & alle, die Kunst mit Tiefe & Energie suchen. Kreative Einblicke Ein persönlicher Blick Was inspiriert mich? Wann fühlt sich ein Werk für mich „fertig“ an? Und warum habe ich dieser Drang, Gesichter zu verhüllen? Hier findest Du Einblicke, die über das fertige Werk hinausgehen – direkt aus meinem Atelier, aus meinem Skizzenbuch, aus Momenten, in denen Kunst nicht geplant war, sondern einfach werden musste. Für alle, die tiefer eintauchen wollen: SammlerInnen, KuratorInnen, Presse – und Menschen, die sich von Kunst berühren lassen. Das Verhüllen Ein künstlerisches 'Muss' In vielen meiner Serien – ob bei HUMAN STRIPES®, CRUCIFIED OR JUST BLOCKED – lege ich etwas über das Gesicht. Farbe. Struktur. Gold. Oder einfach: eine Grenze. Ich kann nicht anders. Und ich habe gelernt, diesem inneren „Muss“ zu vertrauen. Manche sehen darin Schutz. Andere eine Herausforderung. Für mich ist es eine Form von Wahrheit. Nicht als Abbildung, sondern als 'Zwischenschicht von Identität'. Gold als Schutz oder als Schleier? Das Gesicht bleibt sichtbar, doch ein goldener, reliefartiger Pinselstrich legt sich darüber. Nicht als Zensur, sondern als Transformation. Verbergen und Enthüllen, kein Zufall, Struktur und Bewegung verschmelzen miteinander… Ich folge hier meinem künstlerischen Impuls. Zum Werk in der Onlinegalerie → "Weil es sich nur so vollständig anfühlt." Zwischen Intuition & Notwendigkeit Die LICHTGESTALT-Serie ist aus einer tiefen Erfahrung heraus entstanden - aus meiner eigenen Yoga-Praxis. Nicht aus dem Kopf, sondern aus dem Körper. Nicht aus einem Plan, sondern aus einem Moment. Es war in der Schlussentspannung ‚Shavasana‘, als ich plötzlich vor meinem inneren Auge ein Bild sah: Eine Figur, ruhig, klar, voller Licht. Eine LICHTGESTALT. „Licht ist für mich kein Effekt. Es ist Energie, die durch alles hindurchscheint, wenn wir ihr Raum geben.“ Die Werke sind nicht nur „Yoga-Bilder“. Sie sind kraftvolle Begleiter. Sie erinnern an das, was in uns liegt: Hoffnung, Ruhe, Klarheit. In der Haltung. In der Geste. Im Glanz. Ich arbeite oft mit bloßen Händen Meine LICHTGESTALT Werke für mich wie meditative Räume. Sie entstehen langsam, in Schichten. Mit Strukturmasse, Acryl, reinem Blattsilber oder 24 Karat Blattgold. Jede Geste, jede Linie, jede Form ist ein energetischer Abdruck eines inneren Zustands. Es ist ein körperlicher Prozess, fast wie die Yoga-Praxis: Ich arbeite oft mit bloßen Händen. Ich spüre, wo Spannung sitzt und wo alles fließt. So wird das Werk zum Spiegel: Für mich, für Dich, für die Energie, die uns alle umgibt. Was Licht für mich bedeutet Licht ist für mich kein Effekt. Es ist Kraft, die durch alles hindurch scheint, wenn wir ihr Raum geben. Die LICHTGESTALT Serie lädt genau dazu ein: Innezuhalten, aufzutanken und sich zu erinnern, was in uns leuchtet. Und vor allen Dingen soll sie Dich täglich erinnern, Dein Licht in die Welt zu tragen. Diese Werke passen in Räume, in denen Energie fließen darf. Dort, wo Du Kraft brauchst. Und Kunst, die Dich stärkt. → LICHTGESTALT Kunstwerke in der Onlinegalerie entdecken Noch mehr kreative Einblicke Findest Du in meinem Blog und auf meinen Social Media Kanälen → Zum BLOG Wenn Du noch tiefer in meine Welt eintauchen willst: Komm gern mit. Atelierluft schnuppern: Besuch mich einfach! Du musst nichts kaufen, um willkommen zu sein. Komm vorbei, trink einen Kaffee oder Tee mit mir, schnuppere die Farbe, sieh Dir die Werke in Ruhe an. Manchmal ist es schon Inspiration genug, zwischen Leinwänden zu stehen. → Besuchstermin vereinbaren Instagram Folge mir auf Instagram @karindoering.art Load More

Erfahre mehr über die deutsche Künstlerin Karin Döring aus Schwäbisch Hall. Ihre Werke fokussieren sich auf Porträts von Frauen in all ihren Facetten: roh, ungeschönt, mutig und fragil. „Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist.“ Karin Döring, Künstlerin Mut zur Individualität Fasziniert bin ich von den oft übersehenen 'weiblichen' Stärken. Während Durchsetzungskraft und Lautstärke häufig als Zeichen von Macht gelten, sind es oft die leisen, emphatischen, mitfühlenden Fähigkeiten - die sogenannten „Soft Skills“ - die unsere Gesellschaft prägen, aber selten anerkannt werden. Doch wahre Stärke liegt nicht immer in der Lautstärke. Manchmal zeigt sie sich in der Fähigkeit zu fühlen, zu verbinden und zu heilen. Meine Kunst steht für Individualität ohne Kompromisse. Sie bricht Konventionen mit mutigen Farben, klaren Linien und überraschenden Details. Jedes Werk ist eine Einladung, sich von gesellschaftlichen Erwartungen zu lösen und die eigene Einzigartigkeit zu umarmen. Ich sehe nicht nur das Äußere, sondern das, was unter der Oberfläche liegt. Das, was Menschen antreibt, bewegt, verletzt und stark macht. In den Gesichtern, in den Augen und in der Haltung wird das Innerste sichtbar. Meine Kunst fängt diese einzigartige Ausstrahlung ein und feiert die Schönheit des Seins. Die Schönheit des Andersseins. Identität als künstlerischer Prozess In meiner Arbeit erforsche ich die Dynamik von Identität. Sie ist immer in Bewegung, im Spannungsfeld zwischen Sichtbarkeit und Verhüllung. Mit unterschiedlichen Materialien und künstlerischen Mitteln mache ich das sichtbar, was sich sonst entzieht: das Wechselspiel zwischen Selbstbild und äußerer Projektion. Die bewusste Verdeckung bestimmter Bildelemente ist für mich kein Rückzug. Sie ist Ausdruck von Schutz, Kontrolle und Selbstbestimmung. Meine Werke laden dazu ein, über die vielen Facetten von Identität nachzudenken. Über das, was wir zeigen. Über das, was wir verbergen. Und über das, was sich vielleicht nie ganz fassen lässt. Denn Identität ist kein festes Bild. Sie ist ein Prozess. Material, Oberfläche und Bedeutung Ich arbeite mit Acrylfarben, Strukturpasten, 24 Karat Blattgold, reinem Platin, Mixed Media und partizipativen Elementen wie Klebeband, das ich in der Serie HUMAN STRIPES® über Portraits klebe, übermale und im finalen Prozess mit anderen Menschen gemeinsam wieder abziehe. Materialien sind für mich keine dekorative Oberfläche, sondern Träger von Bedeutung. Gold wird zur Verdeckung. Struktur wird zum Widerstand. Farbe wird zur Emotion. Und das Tape, es steht für Handlung, für Interaktion, für das Spannungsverhältnis zwischen Kontrolle und Hingabe. Jede Schicht ist bewusst gesetzt. Jede Oberfläche erzählt eine tiefere Geschichte. Serien und thematische Schwerpunkte Meine Arbeit organisiert sich nicht chronologisch, sondern thematisch. Sie entfaltet sich in Serien, die direkt aus dem künstlerischen Prozess heraus entstehen. LICHTGESTALT – Transformation, Leuchtkraft, spirituelle Tiefe durch Gold und Platin. HUMAN STRIPES® – partizipativ, performativ, Identität und Körper im Fokus. CRUCIFIED OR JUST BLOCKED – Verhüllung, Schutz, Widerstand und emotionale Grenzziehung. FACES – emotionale Nähe, direkter Blick, das menschliche Gesicht als offene Projektionsfläche. COLLAGE – feministische Narrative und formale Experimente. ABSTRAKT – freie Formensprache, intuitive Kompositionen. IM:PULS – Bewegung, Energie und den Moment der Entscheidung. Farbe wird hier zum unmittelbaren Ausdruck innerer Dynamik. UR:KRAFT – weibliche Präsenz, Ruhe und Selbstverständlichkeit. Die Figur steht nicht zur Diskussion, sondern für sich. Vita – Karin Döring Künstlerischer Werdegang Karin Döring geb. 1972, lebt und arbeitet in Schwäbisch Hall Ein Gesicht. Ein Impuls. Und ein Weg, den ich nie geplant hatte. Bis 2017 war Kunst für mich kein Ziel. Kein Beruf. Eher ein leiser Gedanke. Dann wurde sie ein Raum. Ich begann mit einer klaren Vorstellung: Ich wollte ein Gesicht malen. Der Dozent riet mir davon ab. Zu ambitioniert für den Anfang. Ich blieb trotzdem dabei. Sechs Stunden später stand mein erstes Werk. Und ich wusste: Ich bin angekommen. Ich arbeite ohne akademische Ausbildung. Aber mit Tiefe. Mein Lernen geschieht im Tun. Im Prozess. Im Widerstand. Meine künstlerische Sprache entwickelt sich aus dem Material heraus. Aus Struktur, Acryl, 24 Karat Blattgold, Platin und Mixed Media. Material ist für mich kein ästhetischer Effekt, sondern Bedeutungsträger. Meine Arbeit entfaltet sich in thematischen Serien, die direkt aus dem künstlerischen Prozess heraus entstehen. Im Zentrum steht das Spannungsfeld zwischen Sichtbarkeit und Schutz. Zwischen dem, was wir zeigen, und dem, was wir zurückhalten. Ich arbeite an Fragen von Identität, Verdeckung, Körper und Transformation. Und an weiblicher Präsenz: ruhig, klar und selbstbestimmt. Seit 2021 arbeite ich ausschließlich als bildende Künstlerin. Meine Arbeiten wurden unter anderem beim Ernst-Ludwig-Kirchner-Verein Fehmarn gezeigt. Ich bin in internationalen Online-Galerien vertreten, veröffentliche Fine Art Prints in limitierten Editionen und entwickle partizipative Kunstformate wie HUMAN STRIPES®. Kunst ist für mich ein inneres Gespräch. Und jedes Werk eine Einladung, zuzuhören. Ich brauche Freiheit. Mein Lernen geschieht im Tun. Im Prozess. Die Haller Akademie begleitet mich dennoch, heute vor allem über plastisches Arbeiten, am liebsten in der Steinbildhauerei, zur Erweiterung meines künstlerischen Horizonts. Mitgliedschaften [KUN:ST] International – Kunst Stuttgart International e.V. Haller Akademie der Künste e.V. Kunstverein Schwäbisch Hall Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V. Interesse an einer Zusammenarbeit? Ob Sammler*in, Kurator*in, Designer*in, Architekt*in, Influencer*in oder Redakteur*in. Ich freue mich über Austausch, Anfragen und gemeinsame Projekte. → Kontakt: via Formular oder direkt info@karindoering.de Mehr erfahren Du möchtest noch tiefer eintauchen? Hier findest Du ergänzende Einblicke in meine Arbeit und Ausstellungen: Kreative Einblicke – persönliche Gedanken, Prozesse & Ateliermomente Ausstellungs-Vita – Übersicht über bisherige Ausstellungen & Messebeteiligungen

Kontaktdaten von Karin Döring, deutsche Künstlerin aus Schwäbisch Hall. E-Mail, Telefon und Anschrift. Portraitkunst, moderne Kunst, Kunstwerke Originale Bilder kaufen, abstrakte und figurative Kunst auf Leinwand. Yoga Kunstwerke für Büro, Bilder modern Wohnzimmer. Kontakt Lass uns in Verbindung treten. Du möchtest ein Kunstwerk kaufen, hast Fragen zu meinen Serien oder planst eine Ausstellung? Ich freue mich auf Deine Nachricht: Am liebsten persönlich per Mail oder über das Kontaktformular. 📧 Mail: info@karindoering.de 📞 Telefon: +49 (0) 170 328 92 76 Kooperationen willkommen Du hast eine Idee für ein gemeinsames Projekt, kuratierst eine Ausstellung oder möchtest meine Kunst in Deinem Raum oder Format zeigen? Ich freue mich über Anfragen zu Kooperationen, Kollaborationen, Interviews oder Publikationen. Wenn Du etwas vorhast, das zu meiner Kunst passt: Schreib mir. Ich freue mich auf Deine Idee. 📧 Mail: info@karindoering.de Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer Kurze Antwort Ich bestätige, die Datenschutzrichtlinien gelesen und akzeptiert zu haben. Datenschutz. * Ja, ich möchte den Newsletter abonnieren und regelmäßig Informationen zu Ausstellungen, neuen Kunstwerke und Hintergründe zu den Kunstwerken erfahren. Einreichen

Ausdrucksstarke Frauenportraits von Karin Döring. Die Serie FACES zeigt Kunst über Identität, Verletzlichkeit & Stärke. Jetzt entdecken & berühren lassen. FACES Kunst, die Dich anschaut. Und nicht mehr wegsieht. Exklusive Originale. ROTE ERDE | 2024 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Nicht idealisiert. Nicht inszeniert. Einfach echt. In meiner Kunst geht es um Frauen: Ihre Stärke, ihre Fragilität, ihre Widerstandskraft. In der Serie FACES porträtiere ich Frauen nicht, um ein Abbild zu schaffen – sondern eine Begegnung. Diese Gesichter sind nicht dekorativ. Sie fordern heraus. Sie zeigen Widersprüche: Sanftheit neben Trotz, Verletzlichkeit neben Würde. Manche blicken Dich direkt an. Andere sind in sich versunken – und trotzdem präsent. Jedes dieser Werke ist ein Versuch, das Unsichtbare sichtbar zu machen: die innere Bewegung, die leise Wut, die stille Hoffnung. Es sind Gesichter, die sich nicht glätten lassen. Und auch nicht müssen. Diese Serie ist für Menschen, die sich trauen, genau hinzusehen. Und sich selbst in den Augen der anderen wiederzufinden. ONCE IN A LIFETIME | 2022 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken "Ich male Frauen nicht, um sie schöner zu machen. " Ich male sie, damit man sie sieht. Nicht das Bild ist entblößt. Sondern unsere Sichtweise. Frau sein bedeutet mehr, als gesehen zu werden. Es bedeutet, sich zu behaupten. In meiner Serie FACES geht es nicht nur um Gesichter. Es geht um das, was wir in ihnen sehen – oder sehen wollen. Frauen werden in unserer Gesellschaft ständig betrachtet, beurteilt, eingeordnet. Ihre Gesichter sind Projektionsflächen für Rollenbilder, Ideale, Erwartungen. Ich male Frauen nicht, um diese Bilder zu bedienen. Ich male sie, um sie zurückzugeben: an die Frauen selbst. Diese Gesichter tragen Geschichten, Spuren, Stärke. Sie erzählen von Verletzungen und Aufbruch, von Nähe und Widerstand. Sie sind nicht weichgezeichnet. Und sie brauchen keine Erklärung. Denn Sichtbarkeit ist keine Gnade: Sie ist ein Recht. Diese Kunst will nicht einfach nur hängen - sie will etwas bewegen.

Stöbere durch alle verfügbaren Kunstwerke von Karin Döring – nach Serien sortiert, mit persönlicher Geschichte & exklusivem Preiszugang nach Registrierung. Nicht, was man betrachtet ist wichtig, sondern was man sieht. Onlinegalerie "Nicht, was man betrachtet ist wichtig, sondern was man sieht." Willkommen in meiner Onlinegalerie. Hier findest Du alle verfügbaren Werke – sortiert nach Serien, die aus unterschiedlichen Impulsen entstanden sind. Jede Serie ist ein eigenes Kapitel, jede Arbeit ein Teil der Geschichte. Stöber in Ruhe. Vielleicht bleibt Dein Blick ja irgendwo hängen. Und wenn das so ist: Ein Klick genügt, und Du findest weitere Ansichten, Details – und manchmal sogar die Geschichte hinter dem Werk. Hinweis: Die Preise meiner Kunstwerke sind exklusiv für registrierte Besucher*innen sichtbar. Einmal registrieren, direkt Zugang erhalten, kostenlos & unverbindlich. → Weitere Hinweise zur Registrierung findest Du hier. Jetzt registrieren Entdecke meine Kunstwerke direkt in der Onlinegalerie HUMAN STRIPES® Die patentgeschützte Serie mit den Streifen – interaktiv, intim, eine Einladung zum Perspektivwechsel. Zur Serie FACES Porträts zwischen Nähe und Abstraktion. Unverstellt. Direkt. Ohne Filter. Zur Serie CRUCIFIED OR JUST BLOCKED Starke Farben. Starke Frauen. Starke Emotionen. Und eine klare Position zu Sichtbarkeit und Identität. Zur Serie LICHTGESTALT Yoga-Asanas mit 24 Karat Blattgold oder reinem Blattsilber. Kraftvoll, klar, ruhig. Wie ein innerer Raum auf Leinwand. Zur Serie ABSTRAKT Farben, Formen, Emotion. Loslassen, zulassen, schichten, spüren. Zur Serie Registrierung COLLAGE Ein spielerischer Blick auf Menschen, Tiere und Gegenstände des Alltags. Mit Augenzwinkern und Haltung. Zur Serie Klicke auf „Jetzt registrieren“ und gib Deinen Namen & E-Mail-Adresse ein. Du bekommst einen Bestätigungscode per Mail. Gib den Code ein – und schon kannst Du alle Preise sehen. → Deine Daten sind sicher, und Du kannst Deinen Zugang jederzeit widerrufen. → Probleme? Schreib mir gern an info@karindoering.de Hinweise zur Registrierung

Entdecke die LICHTGESTALT Fine Art Print Edition von Karin Döring – exklusiv zur Ausstellung beim Ernst Ludwig Kirchner Verein auf Fehmarn. Drei Werke, je 5 Stück, signiert & nummeriert. Jetzt Newsletter abonnieren für Early Access. Diese Werke gehen in den Druck – aus gutem Grund. Limitierte Fine Art Prints – exklusiv zur Ausstellung Fehmarn 2025. LICHTGESTALT Fine Art Print Edition von Karin Döring limitierte Kunstedition zur Ausstellung beim Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn 2025 Edition Warum eine Edition? Normalerweise biete ich keine Drucke meiner Werke an. Aber bei diesen drei LICHTGESTALT-Werken musste ich eine Ausnahme machen. Denn diese Serie trägt etwas in sich, das bleibt: Licht. Energie. Präsenz. Und sie wirkt – auch als Fine Art Print. Die Werke wurden professionell fotografiert und erscheinen nun in einer exklusiven, limitierten Auflage als Fine Art Prints. Übersicht der Werke 3 Motive – 3 Energien Format: 80 x 60 cm Papier: Hochwertiger Fine Art Print auf Hahnenmühle Edition: Je 5 Stück Signiert & nummeriert mit Zertifikat Preise und Verfügbarkeit siehst Du nach Anmeldung in meiner Galerie – exklusiv & unverbindlich. Onlinegalerie öffnen "Licht ist für mich kein Effekt." Es ist das, was in uns leuchtet. Jahresausstellung Ernst Ludwig Kirchner Verein e.V. Karin Döring "Schönheit. Vielfalt." 10. Mai – 9. Juni 2025 Senator-Thomsen-Haus Burg auf Fehmarn Vernissage: 9. Mai, 18 Uhr Yoga & Kunst – Workshop zur LICHTGESTALT-Serie Pfingstmontag, 9. Juni, 15 Uhr → Alle Infos zur Ausstellung

IM:PULS: Kraftvolle, kompromisslose Malerei zwischen Aufbruch und Ankommen. Kunstwerke mit starken Farben, voller Energie. Jetzt entdecken. IM:PULS AUS DER TIEFE IN DEIN JETZT. BEWEGUNG FREIHEIT LEBENDIGKEIT IM:PULS Aus der Tiefe in Dein Jetzt. Exklusive Originale. Die Werke dieser Serie entstehen aus dem Moment, aus der Tiefe, aus dem Drang, Farbe unmittelbar sprechen zu lassen. Jede Leinwand ist Herzschlag, Energie und Aufbruch zugleich. Die Wucht und Energie, die diese Werke tragen, haben mich selbst überrascht. → Warum mich diese Serie komplett überwältigt hat: Mehr erfahren → Schreib mir, wenn Dich ein Werk berührt UNGESCHMINKT | 2025 UNGESCHMINKT ist der Auftakt der Serie IM:PULS. Ein Kunstwerk, das alles freilässt. Keine Filter, kein Verbergen: Farben explodieren, überlagern sich, drängen nach außen. Die Malerei ist roh, unmittelbar, kompromisslos echt. UNGESCHMINKT ist der Auftakt der Serie IM:PULS – ein Werk, das alles frei- und loslässt. Du siehst, wie Schichten aufbrechen und nichts mehr beschönigt bleibt. Du spürst, wie es ist, ohne Maske dazustehen, verletzlich und stark zugleich. Fühle und feiere Deine Echtheit und verbinde Dich mit Deiner ganzen Kraft. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen UNGESCHMINKT SCHWARZ ZU BLAU | 2025 SCHWARZ ZU BLAU hält den Moment des Übergangs fest: Wenn die Nacht vergeht und der Morgen beginnt. Schwere Dunkelheit löst sich, Blau bricht hervor, Neon setzt Akzente wie erste Lichtzeichen am Horizont. Kontraste aus Tiefe und Leuchten, Ruhe und Aufbruch prägen das Kunstwerk. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Kippmoment, in dem Veränderung spürbar wird: Fragil, kraftvoll und voller Energie. Du stehst in diesem Übergang. Du spürst die Spannung, wenn Altes geht und Neues noch unsicher ist. Du fühlst, wie Veränderung Gestalt annimmt und Kraft in Dir wachruft. Es sind magische Momente, denn sie zeichnen Dein Leben und formen Deine Zukunft. Freude und Angst mischen sich, Unsicherheit und Hoffnung liegen nah beieinander und genau darin liegt die Kraft, die Dich wachsen lässt. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen AUF DER ZIELGERADEN | 2025 AUF DER ZIELGERADEN ist kompromisslos in der Farbwahl und gestischen Kraft. Linien verdichten sich, Bewegung beschleunigt sich. Ein Werk voller körperlicher Intensität, in dem Puls und Atem sichtbar werden. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Moment höchster Konzentration: Wenn alles auf den entscheidenden Punkt zuläuft. Du fühlst, dass Du kurz davor bist, entscheidende Schritte in Deinem Leben zu gehen. Du spürst, wie sich alles fokussiert und kein Raum mehr für Nebensächliches bleibt. Klarheit entsteht, wenn Vorbereitung endet. Fühle Deine ganze Energie und richte Dich auf diesen einen Augenblick aus. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen LOSGELÖST | 2025 LOSGELÖST ist ein Werk der Befreiung. Schichtungen von Blau, Grün und Gelb brechen auf, überlagern sich, fließen auseinander. Es ist ein Bild voller Bewegung: Wild, ungebändigt, mit Momenten des Aufbrechens und Abdriftens. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Augenblick, in dem Spannung sich löst und Energie frei wird. Spüre, wie leicht Du wirst, wie mühelos Dir alles gelingt, wenn Du loslässt. Wenn alles Schwere von Deinen Schultern abfällt. Nimm Dir die Freiheit, Erwartungen loszulassen und Kontrolle abzugeben. Genau dort, wo nichts Dich mehr hält, wird Deine Energie frei. Atme durch und erlebe die Kraft im Loslassen. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen LOSGELOEST BERAUSCHT | 2025 BERAUSCHT ist ein Werk voller Energie und Überschwang. Die Farben drängen nach außen, überlagern sich, stoßen an Grenzen und sprengen sie zugleich. Ein Farbenrausch aus Violett, Pink, Türkis und 24 Karat Blattgold. Die Schichtung ist intensiv, pulsierend, voller Überlagerungen. Das Werk spielt mit der Grenze zwischen Klarheit und Überforderung. Eine überbordende Hommage an das Zuviel. Das Kunstwerk ist ein vibrierender Rausch: Intensiv, unmittelbar, unaufhaltsam. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Moment, der daran erinnert, sich fallen zu lassen. Momente zuzulassen, in denen das Leben die einige Droge ist, die Du brauchst. Pure Lebendigkeit durchflutet Dich. Energie reißt Dich mit und Dein Atem geht schneller. Du spürst, wie Dich der Rausch erfasst und jede Zelle in Schwingung versetzt. Intensität die nicht zerreißt, sondern trägt. Spannung und Freiheit werden eins und machen Dich lebendig, bis in jede Faser. Lass Dich fallen, verliere die Kontrolle und begib Dich in die Kraft Deines Lebens. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen FREIGETANZT | 2025 FREIGETANZT entfaltet sich in vibrierenden Linien und Flächen, die sich aus der Starre lösen. Gelb, Blau und Grün durchziehen die Leinwand in einem eigenen Rhythmus, als ob die Farbe selbst tanzen würde. Bewegung, Freiheit und Leichtigkeit bestimmen die Komposition, während der Pinselstrich fast musikalisch wirkt. Innerhalb der Serie IM:PULS steht dieses Werk für den Augenblick, in dem Energie nicht mehr gebändigt, sondern in pure Bewegung verwandelt wird. Kopf aus: Tanzen! Leichtigkeit durchströmt Dich. Dein Körper erinnert sich an Momente, in denen Rhythmus stärker war als jede Regel. Lass zu, dass Freiheit in Dir aufsteigt: Unberechenbar, unkontrolliert, voller Freude. Bewegung trägt Dich, als wärst Du selbst Teil dieses Tanzes. Tanze Dich frei und feiere Deine Lebendigkeit! Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen FREIGETANZT ORDNUNGSGEMÄSS | 2025 ORDNUNGSGEMÄSS entfaltet sich in klaren Linien und spontanen Bewegungen, die sich gegenseitig herausfordern und zugleich ergänzen. Neonfarben in Grün, Pink, Blau und Orange verschieben Grenzen, stoßen an und finden ihren eigenen Rhythmus. Das Werk ist kraftvoll, direkt und zugleich überraschend harmonisch – als hätte sich das Chaos selbst sortiert. Innerhalb der Serie IM:PULS steht ORDNUNGSGEMÄSS für den Moment, in dem Kontrolle sich auflöst und Struktur aus sich heraus entsteht. Ein augenzwinkernder Kommentar auf das Bedürfnis nach Perfektion – und die Erkenntnis, dass wahre Ordnung oft im Loslassen liegt. Spüre, wie sich in Dir etwas sortiert, ohne dass Du etwas dafür tun musst. Klarheit entsteht, wenn Du aufhörst, sie zu erzwingen. Wenn Du alles zulassen kannst wird aus Chaos Harmonie. Es darf leicht sein, selbst wenn es wild beginnt. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen ORDNUNGSGEMAESS UNBEDARFT | 2025 Im Kunstwerk UNBEDARFT geht es um das Loslassen von Absicht. Um das Zulassen von Farbe, Bewegung und Gefühl - ohne Nachdenken, ohne Ziel. Ich liebe diesen Moment, wenn ein Werk einfach entsteht, ohne dass ich etwas will. Wenn sich Farbe über Farbe legt und plötzlich ein Rhythmus spürbar wird, der ganz von selbst fließt. Das satte Grün bricht sich durch die Fläche wie ein Impuls, während Pink, Gelb und Orange leuchten, sich reiben und wieder auflösen. Nichts daran ist berechnet und genau das macht seine Kraft aus. Es ist ein Werk, das nicht denkt, sondern fühlt. „Unbedarft“ das klingt so herrlich altmodisch und gleichzeitig so wahr. Für mich bedeutet es: ohne Arg, ohne Absicht, ohne Zwang. Ein Zustand, den wir im Leben viel zu selten zulassen. Dieses Werk erinnert mich daran, wie befreiend es ist, einfach zu malen, zu atmen, zu sein. Spüre, wie sich in Dir Leichtigkeit ausbreitet. Wie Du mit jedem Blick ein Stück Kontrolle abgibst. Lass Dich auf die Energie dieses Moments ein: Unbedarft, offen, lebendig. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen UNBEDARFT IM:PULS Aus der Tiefe. In Dein Jetzt. IM:PULS ist meine jüngste abstrakte Serie. Sie ist nicht geplant, sondern entstanden: Roh, impulsiv, überwältigend. Die Werke folgen keinem Konzept, sondern einem körperlichen Prozess, der einem Rausch nahekommt. Ich habe wie im Wahn daran gearbeitet und tue es noch. Diese Serie macht mich süchtig. Sie hat mich selbst überwältigt, mich gepackt, getrieben, nicht mehr losgelassen. Kein Konzept. Nur Herzschlag. In dieser Serie geht es nicht um schöne Bilder. Es geht um Energie. Um Übergänge. Um Herzschlag. Die Arbeiten entstehen unmittelbar und kraftvoll. Direkt aus meinem Herzen in die Leinwand. Vom Schwarz ins Blau, vom Chaos in die Klarheit, vom Atem zum Puls, vom Loslassen bis ins Ankommen. Jeder Pinselstrich ist ein Impuls, eine Reaktion auf Rhythmus, Farbe und Material. Dadurch entstehen Kompositionen, die nicht auf Darstellung zielen, sondern auf Erfahrung: Energie, Atem, Herzschlag. Kunst, die Dich trifft. IM:PULS holt Dich aus dem Kopf ins Herz: Kompromisslos und ehrlich. mehr erfahren Atelierluft schnuppern: Besuch mich einfach! Du musst nichts kaufen, um willkommen zu sein. Komm vorbei, trink einen Kaffee oder Tee mit mir, schnuppere die Farbe, sieh Dir die Werke in Ruhe an. Manchmal ist es schon Inspiration genug, zwischen Leinwänden zu stehen. → Besuchstermin vereinbaren

Kunstausstellungen von Karin Döring – zeitgenössische Kunst, Porträts & Mixed Media. Alle aktuellen & früheren Stationen in Deutschland & international. Kunstwerke zwischen Sichtbarkeit, Identität & Transformation Ausstellungen Kunst in Bewegung. Seit 2018 zeige ich meine Werke in Ausstellungen national und international. Von stillen Räumen bis zur Kunstmesse. AKTUELL 07.12.2025 - 08.01.2026 Schwäbisch Hall - Galerie am Markt Vernissage 06.12.2025 - 18 Uhr Mitgliederausstellung 2025 Kunstverein Schwäbisch Hall e.V. Am Markt 7/8 Eingang Hafenmarkt 74523 Schwäbisch Hall Öffnungszeiten Mittwoch - Freitag 15-18 Uhr Samstag/Sonntag 11-17 Uhr Weitere Informationen auf Anfrage karin@karindoering.de DAUERAUSSTELLUNGEN Galerie Singulart, Paris Galerie ArtSolitaire | ars mundi, Hannover ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN Sammlung GEMÜ, Headquarter Kupferzell Sammlung YPOG, Berlin Sammlung LHM, Crailsheim Ich zeige meine Kunst nicht, um zu gefallen - sondern um etwas in Bewegung zu setzen. BISHERIGE AUSSTELLUNGEN (2018 - 2025) 21.09.2025 Kitzbühel Exklusivausstellung des Senat der Wirtschaft 2025 Fehmarn | Einzelausstellung Schönheit. Vielfalt. Senator-Thomsen-Haus, Burg auf Fehmarn Ausstellungsdauer: 10.05.2025 -09.06.2025 Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e. V. zur Homepage des Vereins → Alle Informationen zur Ausstellung 2024-2025 Dresden Einzelausstellung: EinzigARTig: Die Kraft der Vielfalt Kastenmeiers Restaurant im Taschenbergpalais Kempinski 2024 Düsseldorf Einzelausstellung: Pfade der Neugier EPC GmbH - European Prevention Center 2024 Karlsruhe Art Karlsruhe vertreten durch [KUN:ST] International 2023 Eltville Exklusivausstellung des Senat der Wirtschaft Residenz Weingut Schloss Reinhartshausen 2023 Crailsheim Jubiläumsausstellung 10 Jahre Kunst bei LHM Pressestimmen Stilistische Vielfalt zum Zehnjährigen - Hohenloher Tagblatt 25.01.2023 Stilistische Vielfalt zum Zehnjährigen - Haller Tagblatt 28.01.2023 Farbe in die Räume - Hohenloher Tagblatt 02.02.2023 Künstlerische Vielfalt im Fokus - Hohenloher Tagblatt 04.04.2023 Sonderausstellung bei LHM endet bald - Hohenloher Tagblatt 12.04.2023 2023 Schwäbisch Hall Hällisch-Fränkisches Museum 2022 Schwäbisch Hall Facharzt-Zentrum QmediKo Pressestimmen 2022 Wiesbaden ARTe Wiesbaden, RheinMain CongressCenter 2022 Schwetzingen [KUN:ST] Preis 2022 “Metamorphosen” Orangerie Schloss Schwetzingen 2022 Berlin Art Event Night Morphais VC & Collection Seibert 2021 London, Grossbritannien Infinite Dreams (Onlineausstellung) 2020 Wien, Österreich Einzelausstellung 2020 Schwäbisch Hall Charity Ausstellung Hällisch-Fränkisches Museum 2019 Miami; USA Art Basel Miami art week 2019 Zürich, Schweiz Swiss Art Expo 2018 Marbella, Spanien Art Marbella 2018 Crailsheim Starke Farben, Starke Formen LHM Wirtschaftsprüfer, Steuerberater, Rechtsanwälte Schönheit. Vielfalt. Die Ausstellung „Schönheit. Vielfalt.“ zeigt Werke aus all meinen Serien – und war für mich weit mehr als eine Werkschau. Es war ein Abend voller Begegnung, Energie und Sichtkraft. Vom interaktiven Kirchner-Porträt bis zur LICHTGESTALT-Serie wurde Kunst nicht nur gezeigt, sondern erlebt. Noch bis 9. Juni auf Fehmarn – mit Yoga-Finissage am Pfingstmontag.