DIALOG von Karin Döring: Blaue Portraits in Acryl über Nähe, Distanz und Verbindung. Zeitgenössische Kunst über den Raum zwischen Menschen. DIALOG DAS DAZWISCHEN DIALOG DIALOG entsteht im Dazwischen. Nicht in dem, was gesagt wird. Sondern in dem, was bleibt. Ich arbeite an diesen Momenten zwischen Menschen. An Nähe, Distanz und Verbindung, die sich nicht festlegen lassen. Die Werke dieser Serie zeigen keine Geschichten. Sie halten Zustände fest. DIALOG ist kein Abschluss.Sondern ein offener Raum. → Schreib mir, wenn Dich ein Werk berührt → Alle Werke der Serie findest Du in der Online-Galerie

Individuelle Kunstwerke für Unternehmen und Architektur. Abstrakte Auftragskunst für Räume, entwickelt im Dialog mit Raum und Kontext. Kunst im Raum Auftragsarbeiten Kunst entsteht nicht für die Wand. Sie entsteht für den Raum. Ich entwickle individuelle Kunstwerke für Räume. Im Dialog mit Menschen und Orten. Jede Arbeit trägt die Energie des Raumes, für den sie geschaffen wurde. Kunst verändert Räume. Und damit die Wahrnehmung der Menschen, die sich in ihnen bewegen. Zeitgenössische Auftragskunst für Unternehmen, Architektur und private Räume. → Individuelle Projekte auf Anfrage. Installation im Raum – Auftragskunst Installation vor Ort DNA Kunstinstallation | 2025–2026 6-teiliges Werk, jeweils 120 × 160 cm Acryl, Struktur, Blattgold. Dieses Werk ist aus einem konkreten Ort heraus entstanden. Ein langer Flur. Bewegung. Übergang. Die Arbeit folgt keiner klassischen Komposition. Sie entwickelt sich wie eine Welle und verbindet die einzelnen Elemente zu einem durchgehenden Fluss. Farbe wurde nicht gewählt, sondern entwickelt. Ausgehend von den Unternehmensfarben, weitergeführt in den Raum. Struktur und Blattgold setzen gezielte Spannungen. Zwischen Oberfläche und Tiefe. Zwischen Kontrolle und Bewegung. Der Titel „DNA“ steht für das, was bleibt. Für das, was trägt. Und für das, was sich durch alles hindurchzieht.

Was Kunstsammlerinnen, Kuratorinnen und Besucherinnen über meine Werke sagen – Rezensionen & Stimmen. Was andere sehen. Was bleibt. Das Wertvollste ist für mich der Kontakt zu meinen Sammlerinnen und Sammlern und ihr Feedback zu meiner Kunst. Worte von Sammlerinnen, Ausstellungsbesucherinnen und Wegbegleiter*innen. Sie beschreiben, was meine Kunst bei ihnen auslöst – und manchmal sogar verändert hat. Vielen Dank dafür. Rezension abgeben Liebe Karin, vielen Dank, dass du uns Einblicke in dein Atelier, deine Arbeit und deine Intuition gewährt hast. Mich hat das Bild „Lichtgestalt Asana Trikonasana“ sofort in den Bann gezogen und ich wusste: Es wird seinen Platz im Büro an meinem Arbeitsplatz finden. Die Inspiration und Intuition genieße ich täglich, wenn ich ins Büro komme und das Bild betrachte. Eine wunderbare Bereicherung für mich und mein Leben - dafür vielen lieben Dank! Herzliche Grüße Ludwig Ludwig R. Sammler aus Deutschland Als ich LIGHT ME UP! online gesehen habe, war ich direkt verliebt in das Werk. Mit weiteren Kunstwerken von Karin zur Ansicht in meinem Zuhause durfte ich mir ein paar Tage Zeit nehmen und alles in Ruhe wirken lassen. Schnell war für mich klar, dass ich mich von den Bildern nicht mehr trennen möchte. Beide gefallen mir sehr, sehr gut. Gut fand ich die persönliche Beratung und dass Karin die Werke am Ende selbst bei mir aufgehängt hat. Das war mir wichtig. Sammlerin aus Deutschland Diese Werke gehörten für mich immer zusammen. Und nun haben Sie beide Ihren Platz bei einer Sammlerin gefunden. Ich habe sie beim Frühstück im Hotel auf Fehmarn kennengelernt, am Tag meiner Vernissage und sie spontan eingeladen. Sie kam gern mit Ihrer Familie und hat sich schockverliebt in SIE SAGT, SIE KENNT DEN WEG. Später im Jahr ist dann HIDE AND SEEK entstanden und kam in meinen Kalender den ich der Sammlerin als Geschenk gesendet habe. Sie hat sich sofort wieder verliebt: In HIDE AND SEEK. Dass nun beide Werke vereint sind bedeutet mir unendlich viel. Danke. Ihr Feedback: „Liebe Karin, ich habe freudestrahlend mein Bild in Empfang genommen 😊. Es ist wieder ein ganz besonderes Gefühl und ich danke dir dafür! Und mit Freude den Kalender😍entdeckt. Weihnachten 😀. Ein wunderschönes Wochenende wünsche ich dir und bis zum nächsten Mal! Liebe Grüße, M." Sammlerin aus Deutschland Es sind diese Momente, die mich berühren: Wenn ein Werk seinen Platz findet. Wenn aus Farbe, Emotion und Bewegung ein Teil eines Zuhauses wird. Diese Sammlerin begleitet meine Arbeit schon länger: Zuerst ein Porträt, jetzt ein abstraktes Werk. Zwei völlig unterschiedliche Energien, verbunden durch eines: Gefühl. Ihr Feedback: „Wir lieben es ❤️❤️❤️“ Mehr braucht es manchmal nicht. Danke für dieses Vertrauen und dafür, dass meine Kunst nicht nur gesehen, sondern gelebt wird. Sammlerin aus Deutschland "Yoga begleitet meinen Lebensweg schon über ein halbes Jahrhundert. Auf diesem Wege begegnete mir wie zufällig vor kurzem, doch nichts ist Zufall, die in Schwäbisch Hall lebende Künstlerin Karin Döring. In ihrer Bildreihe „Lichtgestalten" werden Yogaübungen in Lichtgestalten festgehalten. Für mich grandios, einzigartig und berührend. Sie fängt in den Lichtgestalten nicht nur die Form einer Bewegung ein, die aus dem Inneren kommt, sondern sie sieht die unsichtbare Energie und das Strahlen, die Innen und Außen zu einem Ganzen verbindet. Ich bin sehr dankbar für die Begegnung mit dieser sympathischen Künstlerin und für den Erwerb der Lichtgestalt 35, für die innere und äußere Schönheit, die durch Karin Dörings Kunst spürbar und sichtbar wird." Angelika B. Sammlerin aus Deutschland "Die Kunstwerke von Karin sind einfach atemberaubend! Ihre Fähigkeit, Emotionen und Eindrücke mit Farben und Formen zu vermitteln, ist wirklich einzigartig. Wir haben das Glück, einige ihrer Werke sowohl in unserem Zuhause als auch in unserem Friseursalon zu präsentieren, und sie verleihen beiden Orten eine unvergleichliche Atmosphäre. Es ist nicht nur ihr technisches Geschick, sondern auch ihre Fähigkeit, Themen und Motive auf eine Weise zu interpretieren, die tiefgreifend berührt. Unsere Kunden sind jedes Mal begeistert von den „Human Stripes“ Werken und staunen über diese Art, Kunst zu erschaffen, die für alle neu ist. Wir sind begeistert von der Vielfalt in Karins Werken und können es kaum erwarten, mehr von ihren künstlerischen Kreationen zu entdecken. Ihre Kunst hat einen festen Platz in unserem Herzen und in unseren Räumlichkeiten gefunden, und wir sind dankbar, sie in unserem täglichen Leben zu genießen." Helene S. Sammlerin aus Deutschland "Liebe Karin, ich bin begeistert von Deinem Kunstwerk. Meine Lichtgestalt hat ihren Platz eingenommen 😍😍😍 ... macht süchtig nach mehr. Vielen lieben Dank." Claudia Sammlerin aus Deutschland "Liebe Frau Döring, das Bild ist heute angekommen und passt hervorragend an den ausgewählten Platz! Ganz lieben Dank für das tolle Kunstwerk! Liebe Grüße Detlev B." Detlev B. Sammler Deutschland Karin Dörings Kunstwerke aus der Reihe „Stripes“ haben mich von Beginn an fasziniert. Der Stil dieser Kunstwerke ist einzigartig und sucht seines Gleichen. Mein erstes Kunstwerk habe ich bei einer Vernissage erworben und freue mich täglich daran. Selbst heute erkenne ich immer wieder neue Details. Das zweite Kunstwerk war eine Auftragsfertigung #23 und wurde in der Umsetzung perfekt und über meine Erwartungen hinaus ausgeführt. Das Konzept, sein eigenes Kunstwerk durch das abziehen der Streifen selbst fertig zu stellen, ist ein wirklich großer Moment. Großartige Arbeit und weiterhin viel Erfolg 🍀 Boris K. Sammler Deutschland "Ich habe ein Bild von Karin Döring in Galerie Steiner in Wien gesehen und es hat mich sofort geflasht. So sehr, dass ich das Bild gleich nach Hause mitgenommen habe. Nicht nur tolle Künstlerin, sondern auch tolle Frau (dürfte sie bei einer Vernissage auch persönlich kennen lernen). Ich freue mich schon sehr auf die weiteren Bilder von ihr." Doro M. Sammlerin aus Österreich "Karin ist eine großartige Künstlerin und Persönlichkeit! Ihre Bilder treffen genau meinen Geschmack. Angefangen hat es mit einer Ausstellung, auf der ich mein erstes Werk von ihr gekauft habe, dann eine Auftragsmalerei, die Karin hervorragend gelöst und meine Vorstellungen getroffen hat. Mittlerweile habe ich 4 Bilder von Karin, die mein Leben bereichern. Karin, deine ausdrucksstarke Malerei begeistert mich immer wieder aufs Neue!" Jürgen K. Sammler aus Deutschland "Ein Bild das mich bereits beim ersten Betrachten in den Bann gezogen hat. Die Traurigkeit im Blick im Kontrast zur Fröhlichkeit der Farben, ein echtes Kunstwerk einer begabten Künstlerin!" Stefan H. Sammler aus der Schweiz "Die Werke von Karin Döring erschaffen etwas Einzigartiges. Es ist faszinierend, mit welchem Blickwinkel sie Themen aufnimmt und spielt. Einfach inspirierend!" Privatsammler aus Deutschland "Ich habe bereits vor einigen Jahren eines der ersten Bilder von Karin erworben. Ein Portrait das mich sofort angesprochen und begeistert hat. Zwischenzeitlich haben weitere Werke von Karin einen Platz in unserem Zuhause gefunden. Ich finde es Klasse, dass sie experimentiert, ihre Kunst weiterentwickelt und sich so von anderen Künstler*innen abhebt. Mit ihren besonderen Werken aus der Serie HUMAN STRIPES hat sie auf jeden Fall einen Volltreffer gelandet. Weiter so und good luck 👍🍀" Gerhard H. Sammler aus Deutschland "Deine Kunst sieht an meiner Wand einfach nur perfekt aus 🤩" Joachim B. Sammler aus Belgien Diese Künstlerin zu bewerten ist mir ein Bedürfnis. Ihre Kreativität ist fantastisch. Die Umsetzung genau nach meinen Vorstellungen mit viel Herz und Liebe bis ins letzte Detail. Danke für dieses 3. Kunstwerk ich bin total begeistert. Tanja S. Sammlerin aus Deutschland

Entdecke die Kunst-Serien von Karin Döring – Werke zwischen Transformation, Identität und innerem Leuchten. Jedes Kunstwerk ist Teil eines größeren Ganzen. Kunst-Serien von Karin Döring Meine Kunst entsteht in Werkserien. Jedes Werk ist ein Teil eines größeren Ganzen. Oft beginnt alles mit einem einzigen Bild und wird dann zum inneren Dialog, den ich über eine Werkreihe nach außen trage. Viele dieser Serien begleiten mich seit Jahren. Der rote Faden der sich durch mein gesamtes Werk zieht ist das Thema Identität, innere Spannung und die Kraft der Verdeckung. Alle erzählen von Bewegung, Veränderung und dem, was uns im Innersten berührt. DIALOG Mich interessiert dieser Moment zwischen zwei Menschen. Dort, wo Nähe entsteht. Wo Distanz spürbar wird. Wo Verbindung sich zeigt, ohne festgelegt zu sein. Zur Serie IM:PULS Malerei aus dem Moment. Kraftvoll, roh, unmittelbar - voller Energie und Aufbruch. Jede Leinwand ist Herzschlag und Bewegung. Zur Serie HUMAN STRIPES® Die patentgeschützte Serie mit den Streifen – interaktiv, intim, eine Einladung zum Perspektivwechsel. Zur Serie FACES Porträts zwischen Nähe und Abstraktion. Unverstellt. Direkt. Ohne Filter. Zur Serie CRUCIFIED OR JUST BLOCKED Starke Farben. Starke Frauen. Starke Emotionen. Und eine klare Position zu Sichtbarkeit und Identität. Zur Serie LICHTGESTALT Yoga-Asanas mit 24 Karat Blattgold oder reinem Blattsilber. Kraftvoll, klar, ruhig. Wie ein innerer Raum auf Leinwand. Zur Serie Fine Art Print Edition ABSTRAKT Farben, Formen, Emotion. Loslassen, zulassen, schichten, spüren. Zur Serie COLLAGE Ein spielerischer Blick auf Menschen, Tiere und Gegenstände des Alltags. Mit Augenzwinkern und Haltung. Zur Serie

IM:PULS: Kraftvolle, kompromisslose Malerei zwischen Aufbruch und Ankommen. Kunstwerke mit starken Farben, voller Energie. Jetzt entdecken. IM:PULS AUS DER TIEFE IN DEIN JETZT. BEWEGUNG FREIHEIT LEBENDIGKEIT IM:PULS Aus der Tiefe in Dein Jetzt. Exklusive Originale. Die Werke dieser Serie entstehen aus dem Moment, aus der Tiefe, aus dem Drang, Farbe unmittelbar sprechen zu lassen. Jede Leinwand ist Herzschlag, Energie und Aufbruch zugleich. Die Wucht und Energie, die diese Werke tragen, haben mich selbst überrascht. → Warum mich diese Serie komplett überwältigt hat: Mehr erfahren → Schreib mir, wenn Dich ein Werk berührt UNGESCHMINKT | 2025 UNGESCHMINKT ist der Auftakt der Serie IM:PULS. Ein Kunstwerk, das alles freilässt. Keine Filter, kein Verbergen: Farben explodieren, überlagern sich, drängen nach außen. Die Malerei ist roh, unmittelbar, kompromisslos echt. UNGESCHMINKT ist der Auftakt der Serie IM:PULS – ein Werk, das alles frei- und loslässt. Du siehst, wie Schichten aufbrechen und nichts mehr beschönigt bleibt. Du spürst, wie es ist, ohne Maske dazustehen, verletzlich und stark zugleich. Fühle und feiere Deine Echtheit und verbinde Dich mit Deiner ganzen Kraft. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen UNGESCHMINKT SCHWARZ ZU BLAU | 2025 SCHWARZ ZU BLAU hält den Moment des Übergangs fest: Wenn die Nacht vergeht und der Morgen beginnt. Schwere Dunkelheit löst sich, Blau bricht hervor, Neon setzt Akzente wie erste Lichtzeichen am Horizont. Kontraste aus Tiefe und Leuchten, Ruhe und Aufbruch prägen das Kunstwerk. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Kippmoment, in dem Veränderung spürbar wird: Fragil, kraftvoll und voller Energie. Du stehst in diesem Übergang. Du spürst die Spannung, wenn Altes geht und Neues noch unsicher ist. Du fühlst, wie Veränderung Gestalt annimmt und Kraft in Dir wachruft. Es sind magische Momente, denn sie zeichnen Dein Leben und formen Deine Zukunft. Freude und Angst mischen sich, Unsicherheit und Hoffnung liegen nah beieinander und genau darin liegt die Kraft, die Dich wachsen lässt. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen AUF DER ZIELGERADEN | 2025 AUF DER ZIELGERADEN ist kompromisslos in der Farbwahl und gestischen Kraft. Linien verdichten sich, Bewegung beschleunigt sich. Ein Werk voller körperlicher Intensität, in dem Puls und Atem sichtbar werden. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Moment höchster Konzentration: Wenn alles auf den entscheidenden Punkt zuläuft. Du fühlst, dass Du kurz davor bist, entscheidende Schritte in Deinem Leben zu gehen. Du spürst, wie sich alles fokussiert und kein Raum mehr für Nebensächliches bleibt. Klarheit entsteht, wenn Vorbereitung endet. Fühle Deine ganze Energie und richte Dich auf diesen einen Augenblick aus. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen LOSGELÖST | 2025 LOSGELÖST ist ein Werk der Befreiung. Schichtungen von Blau, Grün und Gelb brechen auf, überlagern sich, fließen auseinander. Es ist ein Bild voller Bewegung: Wild, ungebändigt, mit Momenten des Aufbrechens und Abdriftens. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Augenblick, in dem Spannung sich löst und Energie frei wird. Spüre, wie leicht Du wirst, wie mühelos Dir alles gelingt, wenn Du loslässt. Wenn alles Schwere von Deinen Schultern abfällt. Nimm Dir die Freiheit, Erwartungen loszulassen und Kontrolle abzugeben. Genau dort, wo nichts Dich mehr hält, wird Deine Energie frei. Atme durch und erlebe die Kraft im Loslassen. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen LOSGELOEST BERAUSCHT | 2025 BERAUSCHT ist ein Werk voller Energie und Überschwang. Die Farben drängen nach außen, überlagern sich, stoßen an Grenzen und sprengen sie zugleich. Ein Farbenrausch aus Violett, Pink, Türkis und 24 Karat Blattgold. Die Schichtung ist intensiv, pulsierend, voller Überlagerungen. Das Werk spielt mit der Grenze zwischen Klarheit und Überforderung. Eine überbordende Hommage an das Zuviel. Das Kunstwerk ist ein vibrierender Rausch: Intensiv, unmittelbar, unaufhaltsam. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Moment, der daran erinnert, sich fallen zu lassen. Momente zuzulassen, in denen das Leben die einige Droge ist, die Du brauchst. Pure Lebendigkeit durchflutet Dich. Energie reißt Dich mit und Dein Atem geht schneller. Du spürst, wie Dich der Rausch erfasst und jede Zelle in Schwingung versetzt. Intensität die nicht zerreißt, sondern trägt. Spannung und Freiheit werden eins und machen Dich lebendig, bis in jede Faser. Lass Dich fallen, verliere die Kontrolle und begib Dich in die Kraft Deines Lebens. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen FREIGETANZT | 2025 FREIGETANZT entfaltet sich in vibrierenden Linien und Flächen, die sich aus der Starre lösen. Gelb, Blau und Grün durchziehen die Leinwand in einem eigenen Rhythmus, als ob die Farbe selbst tanzen würde. Bewegung, Freiheit und Leichtigkeit bestimmen die Komposition, während der Pinselstrich fast musikalisch wirkt. Innerhalb der Serie IM:PULS steht dieses Werk für den Augenblick, in dem Energie nicht mehr gebändigt, sondern in pure Bewegung verwandelt wird. Kopf aus: Tanzen! Leichtigkeit durchströmt Dich. Dein Körper erinnert sich an Momente, in denen Rhythmus stärker war als jede Regel. Lass zu, dass Freiheit in Dir aufsteigt: Unberechenbar, unkontrolliert, voller Freude. Bewegung trägt Dich, als wärst Du selbst Teil dieses Tanzes. Tanze Dich frei und feiere Deine Lebendigkeit! Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen FREIGETANZT ORDNUNGSGEMÄSS | 2025 ORDNUNGSGEMÄSS entfaltet sich in klaren Linien und spontanen Bewegungen, die sich gegenseitig herausfordern und zugleich ergänzen. Neonfarben in Grün, Pink, Blau und Orange verschieben Grenzen, stoßen an und finden ihren eigenen Rhythmus. Das Werk ist kraftvoll, direkt und zugleich überraschend harmonisch – als hätte sich das Chaos selbst sortiert. Innerhalb der Serie IM:PULS steht ORDNUNGSGEMÄSS für den Moment, in dem Kontrolle sich auflöst und Struktur aus sich heraus entsteht. Ein augenzwinkernder Kommentar auf das Bedürfnis nach Perfektion – und die Erkenntnis, dass wahre Ordnung oft im Loslassen liegt. Spüre, wie sich in Dir etwas sortiert, ohne dass Du etwas dafür tun musst. Klarheit entsteht, wenn Du aufhörst, sie zu erzwingen. Wenn Du alles zulassen kannst wird aus Chaos Harmonie. Es darf leicht sein, selbst wenn es wild beginnt. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen ORDNUNGSGEMAESS UNBEDARFT | 2025 Im Kunstwerk UNBEDARFT geht es um das Loslassen von Absicht. Um das Zulassen von Farbe, Bewegung und Gefühl - ohne Nachdenken, ohne Ziel. Ich liebe diesen Moment, wenn ein Werk einfach entsteht, ohne dass ich etwas will. Wenn sich Farbe über Farbe legt und plötzlich ein Rhythmus spürbar wird, der ganz von selbst fließt. Das satte Grün bricht sich durch die Fläche wie ein Impuls, während Pink, Gelb und Orange leuchten, sich reiben und wieder auflösen. Nichts daran ist berechnet und genau das macht seine Kraft aus. Es ist ein Werk, das nicht denkt, sondern fühlt. „Unbedarft“ das klingt so herrlich altmodisch und gleichzeitig so wahr. Für mich bedeutet es: ohne Arg, ohne Absicht, ohne Zwang. Ein Zustand, den wir im Leben viel zu selten zulassen. Dieses Werk erinnert mich daran, wie befreiend es ist, einfach zu malen, zu atmen, zu sein. Spüre, wie sich in Dir Leichtigkeit ausbreitet. Wie Du mit jedem Blick ein Stück Kontrolle abgibst. Lass Dich auf die Energie dieses Moments ein: Unbedarft, offen, lebendig. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen UNBEDARFT IM:PULS Aus der Tiefe. In Dein Jetzt. IM:PULS ist meine jüngste abstrakte Serie. Sie ist nicht geplant, sondern entstanden: Roh, impulsiv, überwältigend. Die Werke folgen keinem Konzept, sondern einem körperlichen Prozess, der einem Rausch nahekommt. Ich habe wie im Wahn daran gearbeitet und tue es noch. Diese Serie macht mich süchtig. Sie hat mich selbst überwältigt, mich gepackt, getrieben, nicht mehr losgelassen. Kein Konzept. Nur Herzschlag. In dieser Serie geht es nicht um schöne Bilder. Es geht um Energie. Um Übergänge. Um Herzschlag. Die Arbeiten entstehen unmittelbar und kraftvoll. Direkt aus meinem Herzen in die Leinwand. Vom Schwarz ins Blau, vom Chaos in die Klarheit, vom Atem zum Puls, vom Loslassen bis ins Ankommen. Jeder Pinselstrich ist ein Impuls, eine Reaktion auf Rhythmus, Farbe und Material. Dadurch entstehen Kompositionen, die nicht auf Darstellung zielen, sondern auf Erfahrung: Energie, Atem, Herzschlag. Kunst, die Dich trifft. IM:PULS holt Dich aus dem Kopf ins Herz: Kompromisslos und ehrlich. mehr erfahren Atelierluft schnuppern: Besuch mich einfach! Du musst nichts kaufen, um willkommen zu sein. Komm vorbei, trink einen Kaffee oder Tee mit mir, schnuppere die Farbe, sieh Dir die Werke in Ruhe an. Manchmal ist es schon Inspiration genug, zwischen Leinwänden zu stehen. → Besuchstermin vereinbaren

Ausdrucksstarke Frauenportraits von Karin Döring. Die Serie FACES zeigt Kunst über Identität, Verletzlichkeit & Stärke. Jetzt entdecken & berühren lassen. FACES Kunst, die Dich anschaut. Und nicht mehr wegsieht. Exklusive Originale. ROTE ERDE | 2024 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Nicht idealisiert. Nicht inszeniert. Einfach echt. In meiner Kunst geht es um Frauen: Ihre Stärke, ihre Fragilität, ihre Widerstandskraft. In der Serie FACES porträtiere ich Frauen nicht, um ein Abbild zu schaffen – sondern eine Begegnung. Diese Gesichter sind nicht dekorativ. Sie fordern heraus. Sie zeigen Widersprüche: Sanftheit neben Trotz, Verletzlichkeit neben Würde. Manche blicken Dich direkt an. Andere sind in sich versunken – und trotzdem präsent. Jedes dieser Werke ist ein Versuch, das Unsichtbare sichtbar zu machen: die innere Bewegung, die leise Wut, die stille Hoffnung. Es sind Gesichter, die sich nicht glätten lassen. Und auch nicht müssen. Diese Serie ist für Menschen, die sich trauen, genau hinzusehen. Und sich selbst in den Augen der anderen wiederzufinden. ONCE IN A LIFETIME | 2022 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken "Ich male Frauen nicht, um sie schöner zu machen. " Ich male sie, damit man sie sieht. Nicht das Bild ist entblößt. Sondern unsere Sichtweise. Frau sein bedeutet mehr, als gesehen zu werden. Es bedeutet, sich zu behaupten. In meiner Serie FACES geht es nicht nur um Gesichter. Es geht um das, was wir in ihnen sehen – oder sehen wollen. Frauen werden in unserer Gesellschaft ständig betrachtet, beurteilt, eingeordnet. Ihre Gesichter sind Projektionsflächen für Rollenbilder, Ideale, Erwartungen. Ich male Frauen nicht, um diese Bilder zu bedienen. Ich male sie, um sie zurückzugeben: an die Frauen selbst. Diese Gesichter tragen Geschichten, Spuren, Stärke. Sie erzählen von Verletzungen und Aufbruch, von Nähe und Widerstand. Sie sind nicht weichgezeichnet. Und sie brauchen keine Erklärung. Denn Sichtbarkeit ist keine Gnade: Sie ist ein Recht. Diese Kunst will nicht einfach nur hängen - sie will etwas bewegen.

Alle verfügbaren Kunstwerke von Karin Döring. Nach Serien sortiert, mit persönlicher Geschichte & exklusivem Preiszugang nach Registrierung. Nicht, was man betrachtet ist wichtig, sondern was man sieht. Onlinegalerie "Nicht, was man betrachtet ist wichtig, sondern was man sieht." Willkommen in meiner Onlinegalerie. Hier findest Du alle verfügbaren Werke. Sortiert nach Serien, die aus unterschiedlichen Impulsen entstanden sind. Stöber in Ruhe. Vielleicht bleibt Dein Blick ja irgendwo hängen. Und wenn das so ist: Ein Klick genügt, und Du findest weitere Ansichten, Details und die Geschichte hinter dem Werk. Hinweis: Die Preise meiner Kunstwerke sind exklusiv für registrierte Besucher*innen sichtbar. Einmal registrieren, direkt Zugang erhalten, kostenlos & unverbindlich. → Weitere Hinweise zur Registrierung findest Du hier. Jetzt registrieren Entdecke meine Kunstwerke direkt in der Onlinegalerie DIALOG Entsteht im Dazwischen. Nicht in dem, was gesagt wird. Sondern in dem, was bleibt. Mich interessiert dieser Moment zwischen zwei Menschen. Zur Serie HUMAN STRIPES® Die patentgeschützte Serie mit den Streifen – interaktiv, intim, eine Einladung zum Perspektivwechsel. Zur Serie FACES Porträts zwischen Nähe und Abstraktion. Unverstellt. Direkt. Ohne Filter. Zur Serie CRUCIFIED OR JUST BLOCKED Starke Farben. Starke Frauen. Starke Emotionen. Und eine klare Position zu Sichtbarkeit und Identität. Zur Serie LICHTGESTALT Yoga-Asanas mit 24 Karat Blattgold oder reinem Blattsilber. Kraftvoll, klar, ruhig. Wie ein innerer Raum auf Leinwand. Zur Serie ABSTRAKT Farben, Formen, Emotion. Loslassen, zulassen, schichten, spüren. Zur Serie Registrierung COLLAGE Ein spielerischer Blick auf Menschen, Tiere und Gegenstände des Alltags. Mit Augenzwinkern und Haltung. Zur Serie Klicke auf „Jetzt registrieren“ und gib Deinen Namen & E-Mail-Adresse ein. Du bekommst einen Bestätigungscode per Mail. Gib den Code ein – und schon kannst Du alle Preise sehen. → Deine Daten sind sicher, und Du kannst Deinen Zugang jederzeit widerrufen. → Probleme? Schreib mir gern an info@karindoering.de Hinweise zur Registrierung

Ausdrucksstarke Kunst über Identität, Sichtbarkeit und Schutz. Für Menschen, die Kunst mit Haltung suchen. Starke Porträts mit verdecktem Blick. Serie CRUCIFIED OR JUST BLOCKED von Karin Döring. CRUCIFIED OR JUST BLOCKED Kunst, die Dich stärkt. Sichtbarkeit neu gedacht. Exklusive Originale. SIE SAGT, SIE KENNT DEN WEG | 2025 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Sichtbar? Oder nur auf den ersten Blick. Was passiert, wenn ein Gesicht verschwindet? Wenn Acrylfarbe oder Blattgold sich darüberlegen, wie eine Antwort auf eine Frage, die nie laut gestellt wurde? Meine Kunst ist nicht feministisch. Sie ist weiblich. Und sie ist dennoch ein Widerstand gegen ein System, das Frauen permanent bewertet, einordnet, glättet, entblößt. Ich verdecke Gesichter nicht, um sie zu verstecken. Ich tue es, um sie zu schützen. Um Raum zu schaffen. Für das, was dahinter liegt: Identität. Bewegung. Stärke. Jedes dieser Werke ist ein Akt der Sichtbarmachung, gerade durch das Verdecken. Eine Einladung, genau hinzusehen. Und sich selbst darin zu finden. GREENER ON THE OTHER SIDE | 2025 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken "Ich verhülle nicht, um zu verbergen" Ich verhülle, um neue Ebenen freizulegen. In CRUCIFIED OR JUST BLOCKED geht es nicht nur um Ästhetik. Es geht um Selbstbehauptung. Ich arbeite mit Struktur, Acryl und 24 Karat Blattgold. Gerade die Verhüllung wird zur Offenbarung. Diese Serie stellt Fragen. Nicht nur an die Betrachter*innen auch an mich selbst. Und an eine Gesellschaft, die immer noch entscheidet, wie sichtbar eine Frau sein darf. Diese Kunst will nicht einfach nur hängen - sie will etwas bewegen.

Entdecke HUMAN STRIPES® – originale, interaktive Porträtkunst von Karin Döring. Unikate Sammlerstücke mit Konzept, Tiefe und partizipativer Entstehung. HUMAN STRIPES® Kunst zum Anfassen. Kreativität zum Teilen. Exklusive Originale. THINK OUTSIDE THE BOX | 2022 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Ein Porträt. Ein Impuls. Und die Einladung, mitzugestalten. Ich lade Dich ein, meine Werke mit mir gemeinsam zu vollenden. Ob im Atelier, auf einer Ausstellung oder an einem öffentlichen Ort: Die letzten Streifen werden nicht von mir entfernt, sondern von Dir. Von Sammlerinnen. Von Besucherinnen. Von Menschen mit Neugier. Und genau dieser Moment ist magisch: Wenn Neugier in Begeisterung umschlägt. Wenn aus Zuschauen ein Mitmachen wird. Wenn Kunst nicht mehr abgeschlossen ist, sondern offen. Lebendig. Teilbar. In der Serie HUMAN STRIPES® wird der kreative Prozess nicht beendet – sondern geteilt. GUTE MÄDCHEN KOMMEN IN DEN HIMMEL | 2023 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken "Kunst ist kein Objekt. Sie ist ein Prozess." Und Du kannst Teil davon sein. Die Technik ist einzigartig. Der Prozess geschützt. Der Moment bewegend. Zuerst entsteht ein Porträt. Dann klebe ich Streifen (die "Stripes") darüber. Und male erneut: Abstrakt. Expressiv. Oder figurativ. Am Ende wird das Werk gemeinsam mit anderen "freigelegt", indem die Tapes abgezogen werden. Dieser Moment ist nicht nur sichtbar – er ist spürbar. Ich selbst habe ihn zuerst alleine im Atelier erlebt und wusste: Das muss ich teilen. Seither lade ich Menschen ein, mit mir gemeinsam den finalen Schritt zu gehen. Durch Berührung, durch Beteiligung, durch den Mut, selbst mitzugestalten, wird jedes Werk zum Erlebnis. Mein Traum? Die Werke als unfertige Kunst zu verkaufen – und Sammler*innen entscheiden zu lassen, wann und ob sie die Streifen abziehen. Denn so lebt das Werk weiter. Und bleibt in Bewegung. HUMAN STRIPES® ist beim Deutschen Patent- und Markenamt geschützt.

Abstrakte Originale für Sammlerinnen, Sammler und Designliebhaber: Farbgewaltige Werke von Karin Döring – intuitiv, emotional, unverwechselbar. ABSTRAKT Farbe. Freiheit. Gefühl. Exklusive Originale. SCHWARZ ZU BLAU | 2025 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Wenn Farbe spricht – und alles andere still wird. In der Serie ABSTRAKT geht es nicht um Formen. Es geht um das, was zwischen den Linien liegt: Impuls, Energie, Gefühl. Diese Werke entstehen ohne Skizze, ohne Vorgabe, aus dem Moment heraus. Jeder Farbauftrag ist Entscheidung und Überraschung zugleich. Ich lasse die Farbe führen und auch mal das Gold. Die Bewegung, den Impuls, die Stille dazwischen. Manchmal fließt sie. Manchmal kämpft sie. Und genau darin liegt ihre Wahrheit. ABSTRAKT ist eine Einladung, den Kontrollraum zu verlassen. Sich einzulassen auf das Ungeplante. Auf das, was entsteht, wenn man den Kopf ausschaltet und das Herz sprechen lässt. GOLDENE WELLE - TRIPTYCHON | 2025 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Diese Kunst ist frei – aber niemals beliebig.

Originalkunst von Karin Döring. Zeitgenössische Kunst in Serien über Identität, Sichtbarkeit und innere Prozesse. Onlinegalerie mit ausgewählten Unikaten. Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist. – Karin Döring Kunst. Vom Kopf in Dein Jetzt. → Zur Vita → Zu den Kunst Serien → Onlinegalerie → Kunst im Raum - Auftragsarbeiten was mich antreibt Was mich antreibt In meiner Kunst geht es um das, was sich nicht greifen lässt. Identität, Emotionen, innere Prozesse. Im Mittelpunkt steht die Frau - als Sinnbild für Stärke, Verletzlichkeit und Wandel. Verhüllung ist dabei kein Rückzug. Sie ist ein Akt der Selbstbestimmung. Meine Werke sind keine fertigen Antworten. Sie sind eine Einladung. Zum Fühlen. Zum Innehalten. Kreative Einblicke → Ein Blick in den Prozess Aktuelle Werke Neue Arbeiten aus meinem Atelier. Originale. Unikate. Direkt aus dem Prozess. → Alle aktuellen Werke ansehen UNVERHANDELBAR Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. NACHSICHT Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. UNBEDARFT Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. UNVERHANDELBAR Mehr Informationen: Klicke bitte direkt auf das Kunstwerk. 1/5 Ausstellungen Wo du meine Werke aktuell live sehen kannst. Termine, Orte und Einblicke hinter die Kulissen. → Zu den Ausstellungen Rezensionen & Stimmen Was Sammler*innen und Besucher*innen über meine Kunst sagen. Persönlich. Direkt. Berührend. → Stimmen entdecken Kunst, die Dich bewegt. Vom Kopf in Dein Jetzt.

Erfahre mehr über die deutsche Künstlerin Karin Döring aus Schwäbisch Hall. Ihre Werke fokussieren sich auf Porträts von Frauen in all ihren Facetten: roh, ungeschönt, mutig und fragil. „Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist.“ Karin Döring, Künstlerin Mut zur Individualität Im Zentrum meiner Arbeit steht eine ruhige, selbstbestimmte Präsenz. Ich arbeite mit dem, was unter der Oberfläche liegt. Mit Struktur, Farbe und Gold mache ich sichtbar, was sonst verborgen bleibt. Meine Kunst ist keine Anpassung. Sie ist eine Entscheidung. Identität als künstlerischer Prozess In meiner Arbeit erforsche ich die Dynamik von Identität. Meine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Identität, Körper, Verdeckung und Transformation. Ich verstehe Malerei nicht als Abbild, sondern als Raum innerer Bewegung. Serien entstehen im Prozess. Nicht im Konzept. Verdeckung ist kein Rückzug, sondern eine bewusste Geste von Schutz, Distanz und Selbstbestimmung. Identität erscheint nicht als Zustand, sondern als Prozess. Meine Werke öffnen einen Raum, in dem Bedeutung nicht festgeschrieben, sondern erfahrbar wird. → mehr erfahren Material, Oberfläche und Bedeutung Ich arbeite mit Acryl, Struktur, 24 Karat Blattgold, Platin und Mixed Media. Material ist für mich kein dekorativer Effekt, sondern Träger von Bedeutung. Gold wird zur Verdeckung. Struktur wird zum Widerstand. Farbe wird zur Emotion. Jede Oberfläche ist bewusst gesetzt. Serien und thematische Schwerpunkte Meine Arbeit organisiert sich nicht chronologisch, sondern thematisch. Sie entfaltet sich in Serien, die direkt aus dem künstlerischen Prozess heraus entstehen. LICHTGESTALT – Transformation, Leuchtkraft, spirituelle Tiefe durch Gold und Platin. HUMAN STRIPES® – partizipativ, performativ, Identität und Körper im Fokus. CRUCIFIED OR JUST BLOCKED – Verhüllung, Schutz, Widerstand und emotionale Grenzziehung. FACES – emotionale Nähe, direkter Blick, das menschliche Gesicht als offene Projektionsfläche. COLLAGE – feministische Narrative und formale Experimente. ABSTRAKT – freie Formensprache, intuitive Kompositionen. IM:PULS – Bewegung, Energie und den Moment der Entscheidung. Farbe wird hier zum unmittelbaren Ausdruck innerer Dynamik. UR:KRAFT – weibliche Präsenz, Ruhe und Selbstverständlichkeit. Die Figur steht nicht zur Diskussion, sondern für sich. Vita – Karin Döring Künstlerischer Werdegang Karin Döring, geb. 1972, lebt und arbeitet in Schwäbisch Hall. Seit 2017 entwickelt sie eine eigenständige, materialbewusste Malerei. Ohne akademische Ausbildung, aber mit klarem Fokus auf Prozess, Struktur und konzeptuelle Tiefe. Im Zentrum ihrer Arbeit steht das Spannungsfeld zwischen Sichtbarkeit und Verdeckung, Identität und Schutz, Körper und Transformation. Sie arbeitet mit Acryl, Struktur, 24 Karat Blattgold, Platin und Mixed Media. Ihre Werke entstehen in thematischen Serien, die sich organisch aus dem künstlerischen Prozess entwickeln. Seit 2021 arbeitet sie ausschließlich als bildende Künstlerin. Ihre Arbeiten wurden unter anderem beim Ernst-Ludwig-Kirchner-Verein Fehmarn gezeigt und sind international in Online-Galerien vertreten. Ihre Arbeit steht für eine selbstbestimmte, materialbewusste Position im Spannungsfeld von Identität und Sichtbarkeit. Mitgliedschaften [KUN:ST] International – Kunst Stuttgart International e.V. Haller Akademie der Künste e.V. Kunstverein Schwäbisch Hall Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V. Interesse an einer Zusammenarbeit? Ob Sammler*in, Kurator*in, Designer*in, Architekt*in, Influencer*in oder Redakteur*in. Ich freue mich über Austausch, Anfragen und gemeinsame Projekte. → Kontakt: via Formular oder direkt info@karindoering.de Mehr erfahren Du möchtest noch tiefer eintauchen? Hier findest Du ergänzende Einblicke in meine Arbeit und Ausstellungen: Kreative Einblicke – persönliche Gedanken, Prozesse & Ateliermomente Ausstellungs-Vita – Übersicht über bisherige Ausstellungen & Messebeteiligungen