„Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist.“
Karin Döring, Künstlerin

Mut zur Individualität

Fasziniert bin ich von den oft übersehenen 'weiblichen' Stärken.

Während Durchsetzungskraft und Lautstärke häufig als Zeichen von Macht gelten, sind es oft die leisen, emphatischen, mitfühlenden Fähigkeiten - die sogenannten „Soft Skills“ - die unsere Gesellschaft prägen, aber selten anerkannt werden.

Doch wahre Stärke liegt nicht immer in der Lautstärke. Manchmal zeigt sie sich in der Fähigkeit zu fühlen, zu verbinden und zu heilen.

Meine Kunst steht für Individualität ohne Kompromisse. Sie bricht Konventionen mit mutigen Farben, klaren Linien und überraschenden Details. Jedes Werk ist eine Einladung, sich von gesellschaftlichen Erwartungen zu lösen und die eigene Einzigartigkeit zu umarmen.

Ich sehe nicht nur das Äußere, sondern das, was unter der Oberfläche liegt. Das, was Menschen antreibt, bewegt, verletzt und stark macht. In den Gesichtern, in den Augen und in der Haltung wird das Innerste sichtbar. Meine Kunst fängt diese einzigartige Ausstrahlung ein und feiert die Schönheit des Seins. Die Schönheit des Andersseins.

Identität als künstlerischer Prozess

In meiner Arbeit erforsche ich die Dynamik von Identität.

Sie ist immer in Bewegung, im Spannungsfeld zwischen Sichtbarkeit und Verhüllung.
Mit unterschiedlichen Materialien und künstlerischen Mitteln mache ich das sichtbar, was sich sonst entzieht: das Wechselspiel zwischen Selbstbild und äußerer Projektion.

Die bewusste Verdeckung bestimmter Bildelemente ist für mich kein Rückzug. Sie ist Ausdruck von Schutz, Kontrolle und Selbstbestimmung.

Meine Werke laden dazu ein, über die vielen Facetten von Identität nachzudenken.
Über das, was wir zeigen. Über das, was wir verbergen.
Und über das, was sich vielleicht nie ganz fassen lässt.

Denn Identität ist kein festes Bild. Sie ist ein Prozess.

Material, Oberfläche und Bedeutung

Ich arbeite mit Acrylfarben, Strukturpasten, 24 Karat Blattgold, reinem Platin, Mixed Media und partizipativen Elementen wie Klebeband, das ich in der Serie HUMAN STRIPES® über Portraits klebe, übermale und im finalen Prozess mit anderen Menschen gemeinsam wieder abziehe.

Materialien sind für mich keine dekorative Oberfläche, sondern Träger von Bedeutung.
Gold wird zur Verdeckung. Struktur wird zum Widerstand. Farbe wird zur Emotion.
Und das Tape, es steht für Handlung, für Interaktion, für das Spannungsverhältnis zwischen Kontrolle und Hingabe. Jede Schicht ist bewusst gesetzt. Jede Oberfläche erzählt eine tiefere Geschichte.

Serien und thematische Schwerpunkte

Meine Arbeit organisiert sich nicht chronologisch, sondern thematisch.
Sie entfaltet sich in Serien, die direkt aus dem künstlerischen Prozess heraus entstehen.

LICHTGESTALT – Transformation, Leuchtkraft, spirituelle Tiefe durch Gold und Platin.

HUMAN STRIPES® – partizipativ, performativ, Identität und Körper im Fokus.

CRUCIFIED OR JUST BLOCKED – Verhüllung, Schutz, Widerstand und emotionale Grenzziehung.

FACES – emotionale Nähe, direkter Blick, das menschliche Gesicht als offene Projektionsfläche.

COLLAGE – feministische Narrative und formale Experimente.

ABSTRAKT – freie Formensprache, intuitive Kompositionen.

IM:PULS – Bewegung, Energie und den Moment der Entscheidung. Farbe wird hier zum unmittelbaren Ausdruck innerer Dynamik.

UR:KRAFT – weibliche Präsenz, Ruhe und Selbstverständlichkeit. Die Figur steht nicht zur Diskussion, sondern für sich.

Vita – Karin Döring

Künstlerischer Werdegang

Karin Döring
geb. 1972, lebt und arbeitet in Schwäbisch Hall

Ein Gesicht. Ein Impuls. Und ein Weg, den ich nie geplant hatte.

Bis 2017 war Kunst für mich kein Ziel. Kein Beruf. Eher ein leiser Gedanke. Dann wurde sie ein Raum.

Ich begann mit einer klaren Vorstellung: Ich wollte ein Gesicht malen.
Der Dozent riet mir davon ab. Zu ambitioniert für den Anfang.
Ich blieb trotzdem dabei.

Sechs Stunden später stand mein erstes Werk.
Und ich wusste: Ich bin angekommen.

Ich arbeite ohne akademische Ausbildung. Aber mit Tiefe.
Mein Lernen geschieht im Tun. Im Prozess. Im Widerstand.

Meine künstlerische Sprache entwickelt sich aus dem Material heraus.
Aus Struktur, Acryl, 24 Karat Blattgold, Platin und Mixed Media.
Material ist für mich kein ästhetischer Effekt, sondern Bedeutungsträger.

Meine Arbeit entfaltet sich in thematischen Serien, die direkt aus dem künstlerischen Prozess heraus entstehen.

Im Zentrum steht das Spannungsfeld zwischen Sichtbarkeit und Schutz.
Zwischen dem, was wir zeigen, und dem, was wir zurückhalten.

Ich arbeite an Fragen von Identität, Verdeckung, Körper und Transformation.
Und an weiblicher Präsenz: ruhig, klar und selbstbestimmt.

Seit 2021 arbeite ich ausschließlich als bildende Künstlerin.

Meine Arbeiten wurden unter anderem beim Ernst-Ludwig-Kirchner-Verein Fehmarn gezeigt.

Ich bin in internationalen Online-Galerien vertreten, veröffentliche Fine Art Prints in limitierten Editionen und entwickle partizipative Kunstformate wie HUMAN STRIPES®.

Kunst ist für mich ein inneres Gespräch.
Und jedes Werk eine Einladung, zuzuhören.

Ich brauche Freiheit.
Mein Lernen geschieht im Tun. Im Prozess.

Die Haller Akademie begleitet mich dennoch, heute vor allem über plastisches Arbeiten, am liebsten in der Steinbildhauerei, zur Erweiterung meines künstlerischen Horizonts.

Mitgliedschaften

[KUN:ST] International – Kunst Stuttgart International e.V.
Haller Akademie der Künste e.V.
Kunstverein Schwäbisch Hall

Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V.