Ausdrucksstarke Kunst über Identität, Sichtbarkeit und Schutz. Für Menschen, die Kunst mit Haltung suchen. Starke Porträts mit verdecktem Blick. Serie CRUCIFIED OR JUST BLOCKED von Karin Döring. CRUCIFIED OR JUST BLOCKED Kunst, die Dich stärkt. Sichtbarkeit neu gedacht. Exklusive Originale. SIE SAGT, SIE KENNT DEN WEG | 2025 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Sichtbar? Oder nur auf den ersten Blick. Was passiert, wenn ein Gesicht verschwindet? Wenn Acrylfarbe oder Blattgold sich darüberlegen, wie eine Antwort auf eine Frage, die nie laut gestellt wurde? Meine Kunst ist nicht feministisch. Sie ist weiblich. Und sie ist dennoch ein Widerstand gegen ein System, das Frauen permanent bewertet, einordnet, glättet, entblößt. Ich verdecke Gesichter nicht, um sie zu verstecken. Ich tue es, um sie zu schützen. Um Raum zu schaffen. Für das, was dahinter liegt: Identität. Bewegung. Stärke. Jedes dieser Werke ist ein Akt der Sichtbarmachung, gerade durch das Verdecken. Eine Einladung, genau hinzusehen. Und sich selbst darin zu finden. GREENER ON THE OTHER SIDE | 2025 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken "Ich verhülle nicht, um zu verbergen" Ich verhülle, um neue Ebenen freizulegen. In CRUCIFIED OR JUST BLOCKED geht es nicht nur um Ästhetik. Es geht um Selbstbehauptung. Ich arbeite mit Struktur, Acryl und 24 Karat Blattgold. Gerade die Verhüllung wird zur Offenbarung. Diese Serie stellt Fragen. Nicht nur an die Betrachter*innen auch an mich selbst. Und an eine Gesellschaft, die immer noch entscheidet, wie sichtbar eine Frau sein darf. Diese Kunst will nicht einfach nur hängen - sie will etwas bewegen.

Der Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V. zeigt 2025 in seiner Jahresausstellung "Schönheit. Vielfalt" Kunst von Karin Döring. Die zeitgenössische Künstlerin präsentiert Arbeiten aus allen zentralen Serien ihres Schaffens. "Schönheit. Vielfalt." Die Künstlerin Karin Döring zeigt ihre Werke im Senator-Thomsen-Haus auf Fehmarn 10. Mai bis 9. Juni 2025 – Vernissage am 9. Mai Finissage mit Yoga-Workshop am 9. Juni Der Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V. zeigt in seiner diesjährigen Jahresausstellung unter dem Titel „Schönheit. Vielfalt.“ eine umfassende Werkschau der Künstlerin Karin Döring. Gezeigt werden Arbeiten aus allen zentralen Serien ihres Schaffens – von gesellschaftskritischer Porträtkunst über partizipative Formate und abstrakte Farbwelten bis hin zu lichtdurchfluteten LICHTGESTALT Werken , die innere Balance und Transformation thematisieren. Die Ausstellung bietet einen Streifzug durch Dörings künstlerische Welt, in der Identität, Transformation und stetige Veränderung im Zentrum stehen. Dabei verbindet sie figurative und abstrakte Elemente mit Materialien wie Acryl, Strukturmasse, Blattgold und Blattsilber. Ihre Arbeiten entstehen oft intuitiv – spontan, körperlich, direkt. Schönheit. Vielfalt. Die Ausstellung „Schönheit. Vielfalt.“ zeigt Werke aus all meinen Serien – und war für mich weit mehr als eine Werkschau. Es war ein Abend voller Begegnung, Energie und Sichtkraft. Vom interaktiven Kirchner-Porträt bis zur LICHTGESTALT-Serie wurde Kunst nicht nur gezeigt, sondern erlebt. Noch bis 9. Juni auf Fehmarn – mit Yoga-Finissage am Pfingstmontag. „Warum ich Kirchner gemalt habe – und warum dieses Werk bleibt.“ 🎬 „Das Werk wird bei der Ausstellung gemeinsam mit den Besucherinnen vollendet – und bleibt anschließend als Geschenk beim Kirchner Verein.“* Karin Döring begann ihre künstlerische Laufbahn 2017 – aus einem Impuls heraus, intuitiv, ohne klassischen Ausbildungsweg. Heute gilt sie als künstlerische Stimme mit klarer und weiblicher Perspektive. Ihre Werke sind Einladung und Spiegel zugleich. Sie stellen Fragen nach Sichtbarkeit, Schutz, innerer Kraft – und dem, was sich nicht auf den ersten Blick zeigt. „Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist.“ – Karin Döring Die Ausstellung ist vom 10. Mai bis 9. Juni 2025 geöffnet. Öffentliche Führungen sowie eine Finissage mit Yoga-Workshop am 9. Juni runden das Programm ab. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog unter der ISBN 978-3-00-082418-0 → Ausstellungskatalog bestellen. → Die gezeigten Kunstwerke der Ausstellung ansehen Ausstellungsdetails Veranstalter und Ort Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V. Senator Thomsen Haus Breite Straße 28 23769 Burg auf Fehmarn www.kirchnerverein.de Die Jahresausstellung des Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V. zeigt zeitgenössische Malerei im Senator-Thomsen-Haus, Burg auf Fehmarn Mehr zur Künstlerin Karin Döring → Vita und künstlerische Haltung → Kunst Serien von Karin Döring ansehen Ausstellung 10. Mai bis 9. Juni 2025 Täglich 11–17 Uhr · Montags geschlossen Vernissage Freitag, 9. Mai, 18 Uhr, die Künstlerin ist anwesend. Anmeldungen bitte an info@kirchnerverein.de Führungen mit der Künstlerin Karin Döring Samstag, 10. Mai um 15 & 16 Uhr Pfingstmontag, 9. Juni um 11 Uhr Yoga & Kunst – Workshop Pfingstmontag, 9. Juni, 15 Uhr mit Yogalehrerin Renata Simunic und Künstlerin Karin Döring (Anmeldung vor Ort oder per Mail an info@kirchnerverein.de )

Erfahre mehr über die deutsche Künstlerin Karin Döring aus Schwäbisch Hall. Ihre Werke fokussieren sich auf Porträts von Frauen in all ihren Facetten: roh, ungeschönt, mutig und fragil. „Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist.“ Karin Döring, Künstlerin Mut zur Individualität Im Zentrum meiner Arbeit steht eine ruhige, selbstbestimmte Präsenz. Ich arbeite mit dem, was unter der Oberfläche liegt. Mit Struktur, Farbe und Gold mache ich sichtbar, was sonst verborgen bleibt. Meine Kunst ist keine Anpassung. Sie ist eine Entscheidung. Identität als künstlerischer Prozess In meiner Arbeit erforsche ich die Dynamik von Identität. Meine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Identität, Körper, Verdeckung und Transformation. Ich verstehe Malerei nicht als Abbild, sondern als Raum innerer Bewegung. Serien entstehen im Prozess. Nicht im Konzept. Verdeckung ist kein Rückzug, sondern eine bewusste Geste von Schutz, Distanz und Selbstbestimmung. Identität erscheint nicht als Zustand, sondern als Prozess. Meine Werke öffnen einen Raum, in dem Bedeutung nicht festgeschrieben, sondern erfahrbar wird. → mehr erfahren Material, Oberfläche und Bedeutung Ich arbeite mit Acryl, Struktur, 24 Karat Blattgold, Platin und Mixed Media. Material ist für mich kein dekorativer Effekt, sondern Träger von Bedeutung. Gold wird zur Verdeckung. Struktur wird zum Widerstand. Farbe wird zur Emotion. Jede Oberfläche ist bewusst gesetzt. Serien und thematische Schwerpunkte Meine Arbeit organisiert sich nicht chronologisch, sondern thematisch. Sie entfaltet sich in Serien, die direkt aus dem künstlerischen Prozess heraus entstehen. LICHTGESTALT – Transformation, Leuchtkraft, spirituelle Tiefe durch Gold und Platin. HUMAN STRIPES® – partizipativ, performativ, Identität und Körper im Fokus. CRUCIFIED OR JUST BLOCKED – Verhüllung, Schutz, Widerstand und emotionale Grenzziehung. FACES – emotionale Nähe, direkter Blick, das menschliche Gesicht als offene Projektionsfläche. COLLAGE – feministische Narrative und formale Experimente. ABSTRAKT – freie Formensprache, intuitive Kompositionen. IM:PULS – Bewegung, Energie und den Moment der Entscheidung. Farbe wird hier zum unmittelbaren Ausdruck innerer Dynamik. UR:KRAFT – weibliche Präsenz, Ruhe und Selbstverständlichkeit. Die Figur steht nicht zur Diskussion, sondern für sich. Vita – Karin Döring Künstlerischer Werdegang Karin Döring, geb. 1972, lebt und arbeitet in Schwäbisch Hall. Seit 2017 entwickelt sie eine eigenständige, materialbewusste Malerei. Ohne akademische Ausbildung, aber mit klarem Fokus auf Prozess, Struktur und konzeptuelle Tiefe. Im Zentrum ihrer Arbeit steht das Spannungsfeld zwischen Sichtbarkeit und Verdeckung, Identität und Schutz, Körper und Transformation. Sie arbeitet mit Acryl, Struktur, 24 Karat Blattgold, Platin und Mixed Media. Ihre Werke entstehen in thematischen Serien, die sich organisch aus dem künstlerischen Prozess entwickeln. Seit 2021 arbeitet sie ausschließlich als bildende Künstlerin. Ihre Arbeiten wurden unter anderem beim Ernst-Ludwig-Kirchner-Verein Fehmarn gezeigt und sind international in Online-Galerien vertreten. Ihre Arbeit steht für eine selbstbestimmte, materialbewusste Position im Spannungsfeld von Identität und Sichtbarkeit. Mitgliedschaften [KUN:ST] International – Kunst Stuttgart International e.V. Haller Akademie der Künste e.V. Kunstverein Schwäbisch Hall Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn e.V. Interesse an einer Zusammenarbeit? Ob Sammler*in, Kurator*in, Designer*in, Architekt*in, Influencer*in oder Redakteur*in. Ich freue mich über Austausch, Anfragen und gemeinsame Projekte. → Kontakt: via Formular oder direkt info@karindoering.de Mehr erfahren Du möchtest noch tiefer eintauchen? Hier findest Du ergänzende Einblicke in meine Arbeit und Ausstellungen: Kreative Einblicke – persönliche Gedanken, Prozesse & Ateliermomente Ausstellungs-Vita – Übersicht über bisherige Ausstellungen & Messebeteiligungen

Abstrakte Originale für Sammlerinnen, Sammler und Designliebhaber: Farbgewaltige Werke von Karin Döring – intuitiv, emotional, unverwechselbar. ABSTRAKT Farbe. Freiheit. Gefühl. Exklusive Originale. SCHWARZ ZU BLAU | 2025 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Wenn Farbe spricht – und alles andere still wird. In der Serie ABSTRAKT geht es nicht um Formen. Es geht um das, was zwischen den Linien liegt: Impuls, Energie, Gefühl. Diese Werke entstehen ohne Skizze, ohne Vorgabe, aus dem Moment heraus. Jeder Farbauftrag ist Entscheidung und Überraschung zugleich. Ich lasse die Farbe führen und auch mal das Gold. Die Bewegung, den Impuls, die Stille dazwischen. Manchmal fließt sie. Manchmal kämpft sie. Und genau darin liegt ihre Wahrheit. ABSTRAKT ist eine Einladung, den Kontrollraum zu verlassen. Sich einzulassen auf das Ungeplante. Auf das, was entsteht, wenn man den Kopf ausschaltet und das Herz sprechen lässt. GOLDENE WELLE - TRIPTYCHON | 2025 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Diese Kunst ist frei – aber niemals beliebig.

Presseberichte zur Künstlerin Karin Döring aus Schwäbisch Hall, Deutschland. Moderne Kunst, Portraitkunst, ausdrucksstarke Portraits, Gegenwartskunst. Zeitgenössische Kunst kaufen. Presse und Veröffentlichungen Ich habe alle Pressemeldungen von meiner Webseite entfernt um keine urheberrechtlichen Abmahnungen zu riskieren. Bei Interesse sende die Artikel gerne zu: info@karindoering.de Vorsicht bei Pressemeldungen auf der eigenen Webseite - eine teure Lektion in Form einer Abmahnung Meine bittere Erfahrung: Eine Abmahnung wegen Pressemeldungen, die ich als PDF zum Download auf meiner Webseite bereitgestellt hatte. Atelierwissen Karin Döring 29. Jan. 2025 2 Min. Lesezeit

Entdecke die LICHTGESTALT Fine Art Print Edition von Karin Döring – exklusiv zur Ausstellung beim Ernst Ludwig Kirchner Verein auf Fehmarn. Drei Werke, je 5 Stück, signiert & nummeriert. Jetzt Newsletter abonnieren für Early Access. Diese Werke gehen in den Druck – aus gutem Grund. Limitierte Fine Art Prints – exklusiv zur Ausstellung Fehmarn 2025. LICHTGESTALT Fine Art Print Edition von Karin Döring limitierte Kunstedition zur Ausstellung beim Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn 2025 Edition Warum eine Edition? Normalerweise biete ich keine Drucke meiner Werke an. Aber bei diesen drei LICHTGESTALT-Werken musste ich eine Ausnahme machen. Denn diese Serie trägt etwas in sich, das bleibt: Licht. Energie. Präsenz. Und sie wirkt – auch als Fine Art Print. Die Werke wurden professionell fotografiert und erscheinen nun in einer exklusiven, limitierten Auflage als Fine Art Prints. Übersicht der Werke 3 Motive – 3 Energien Format: 80 x 60 cm Papier: Hochwertiger Fine Art Print auf Hahnenmühle Edition: Je 5 Stück Signiert & nummeriert mit Zertifikat Preise und Verfügbarkeit siehst Du nach Anmeldung in meiner Galerie – exklusiv & unverbindlich. Onlinegalerie öffnen "Licht ist für mich kein Effekt." Es ist das, was in uns leuchtet. Jahresausstellung Ernst Ludwig Kirchner Verein e.V. Karin Döring "Schönheit. Vielfalt." 10. Mai – 9. Juni 2025 Senator-Thomsen-Haus Burg auf Fehmarn Vernissage: 9. Mai, 18 Uhr Yoga & Kunst – Workshop zur LICHTGESTALT-Serie Pfingstmontag, 9. Juni, 15 Uhr → Alle Infos zur Ausstellung

Entdecke die Kunst-Serien von Karin Döring – Werke zwischen Transformation, Identität und innerem Leuchten. Jedes Kunstwerk ist Teil eines größeren Ganzen. Kunst-Serien von Karin Döring Meine Kunst entsteht in Werkserien. Jedes Werk ist ein Teil eines größeren Ganzen. Oft beginnt alles mit einem einzigen Bild und wird dann zum inneren Dialog, den ich über eine Werkreihe nach außen trage. Viele dieser Serien begleiten mich seit Jahren. Der rote Faden der sich durch mein gesamtes Werk zieht ist das Thema Identität, innere Spannung und die Kraft der Verdeckung. Alle erzählen von Bewegung, Veränderung und dem, was uns im Innersten berührt. DIALOG Mich interessiert dieser Moment zwischen zwei Menschen. Dort, wo Nähe entsteht. Wo Distanz spürbar wird. Wo Verbindung sich zeigt, ohne festgelegt zu sein. Zur Serie IM:PULS Malerei aus dem Moment. Kraftvoll, roh, unmittelbar - voller Energie und Aufbruch. Jede Leinwand ist Herzschlag und Bewegung. Zur Serie HUMAN STRIPES® Die patentgeschützte Serie mit den Streifen – interaktiv, intim, eine Einladung zum Perspektivwechsel. Zur Serie FACES Porträts zwischen Nähe und Abstraktion. Unverstellt. Direkt. Ohne Filter. Zur Serie CRUCIFIED OR JUST BLOCKED Starke Farben. Starke Frauen. Starke Emotionen. Und eine klare Position zu Sichtbarkeit und Identität. Zur Serie LICHTGESTALT Yoga-Asanas mit 24 Karat Blattgold oder reinem Blattsilber. Kraftvoll, klar, ruhig. Wie ein innerer Raum auf Leinwand. Zur Serie Fine Art Print Edition ABSTRAKT Farben, Formen, Emotion. Loslassen, zulassen, schichten, spüren. Zur Serie COLLAGE Ein spielerischer Blick auf Menschen, Tiere und Gegenstände des Alltags. Mit Augenzwinkern und Haltung. Zur Serie

Rechtliche Hinweise auf der offiziellen Internetseite der Künstlerin Karin Döring aus Schwäbisch Hall, Deutschland. Moderne Kunst, Malerei, abstrakte Kunst, Portraitkunst, ausdrucksstarke Portraits, figurative Kunst. Rechtliche Inhalte Auf dieser Seite findest Du alle rechtlich relevanten Informationen rund um meine Website – transparent, aktuell und übersichtlich. Dazu gehören das Impressum, meine Datenschutzerklärung sowie die Barrierefreiheitserklärung. Bei Fragen oder Anmerkungen kannst Du Dich jederzeit gerne an mich wenden. Impressum Datenschutz Barrierefreiheitserklärung Allgemeine Geschäftsbedingungen AGBs Widerrufsbelehrung

Ausstellungen und Termine der Künstlerin Karin Döring aus Schwäbisch Hall, Deutschland. Veranstaltungsinformationen. Moderne Kunst, ausdrucksstarke Portraitmalerei, abstrakte Kunst, figurative Kunst. EINLADUNG ZU ALLEN AUSSTELLUNGEN UND VERNISSAGEN ERHALTEN AKTUELLE AUSSTELLUNGEN Verkaufsausstellung zu Gunsten des Fördervereins Klinik für Kinder und Jugendliche Vernissage: Donnerstag, 02.03.2023, 18.30 Uhr (musikalische Umrahmung: David Buchzik, Cello) Hällisch-Fränkisches Museum Schwäbisch Hall Ausstellungsdauer: 03.03 bis 16.04.2023 19 Künstlerinnen und Künstler aus Schwäbisch Hall und der Umgebung präsentieren ihre Arbeiten in der Verkaufsausstellung zu Gunsten der Kinderklinik. Den Besucherinnen und Besuchern bietet sich so ein spannender Einblick in das vielfältige und qualitativ hochwertige Kunstschaffen in unserer Region. Alle gezeigten Gemälde, Graphiken und Skulpturen können erworben werden. Die Hälfte des Erlöses fließt als Spende an den Förderverein zur Hilfe von Kindern und Jugendlichen am Diak Klinikum, die andere Hälfte bleibt bei den Künstlerinnen und Künstlern. Die Spenden werden für das Angebot der Kunsttherapie für junge Patienten der Kinderklinik am Diak Klinikum genutzt, um während der Therapie die Öffnung und Entwicklung traumatisierter Kinder und Jugendlicher zu fördern. In Gedenken an Thomas an Thomas Achter (1954 – 2022) ist der erste Ausstellungsraum Werken des im letzten Jahr verstorbenen Haller Künstlers vorbehalten. Zum Förderverein: Klinik für Kinder und Jugendliche: Beuteltiger stark Künstlerinnen und Künstler: Thomas Achter, Gerda Bier, Karin Döring, Stefanie Ehrenfried, Felicitas Franck, Reingard Glass, Ute Haecker, Jeanette Shirley Hippelein, Ada Isensee, Michael Klenk, Siegfried Luffler, Hedwig Maier, Patricia Kühn-Meisenheimer, Ilka Nowicki, Wolfgang Reuter, Christa Schmid-Ehrlinger, Monika Sigloch, Veronica Solzin, Hans Gottfried von Stockhausen

DIALOG von Karin Döring: Blaue Portraits in Acryl über Nähe, Distanz und Verbindung. Zeitgenössische Kunst über den Raum zwischen Menschen. DIALOG DAS DAZWISCHEN DIALOG DIALOG entsteht im Dazwischen. Nicht in dem, was gesagt wird. Sondern in dem, was bleibt. Ich arbeite an diesen Momenten zwischen Menschen. An Nähe, Distanz und Verbindung, die sich nicht festlegen lassen. Die Werke dieser Serie zeigen keine Geschichten. Sie halten Zustände fest. DIALOG ist kein Abschluss.Sondern ein offener Raum. → Schreib mir, wenn Dich ein Werk berührt → Alle Werke der Serie findest Du in der Online-Galerie

Ausdrucksstarke Frauenportraits von Karin Döring. Die Serie FACES zeigt Kunst über Identität, Verletzlichkeit & Stärke. Jetzt entdecken & berühren lassen. FACES Kunst, die Dich anschaut. Und nicht mehr wegsieht. Exklusive Originale. ROTE ERDE | 2024 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken Nicht idealisiert. Nicht inszeniert. Einfach echt. In meiner Kunst geht es um Frauen: Ihre Stärke, ihre Fragilität, ihre Widerstandskraft. In der Serie FACES porträtiere ich Frauen nicht, um ein Abbild zu schaffen – sondern eine Begegnung. Diese Gesichter sind nicht dekorativ. Sie fordern heraus. Sie zeigen Widersprüche: Sanftheit neben Trotz, Verletzlichkeit neben Würde. Manche blicken Dich direkt an. Andere sind in sich versunken – und trotzdem präsent. Jedes dieser Werke ist ein Versuch, das Unsichtbare sichtbar zu machen: die innere Bewegung, die leise Wut, die stille Hoffnung. Es sind Gesichter, die sich nicht glätten lassen. Und auch nicht müssen. Diese Serie ist für Menschen, die sich trauen, genau hinzusehen. Und sich selbst in den Augen der anderen wiederzufinden. ONCE IN A LIFETIME | 2022 Jedes Werk ist ein echtes Unikat – keine Drucke, keine Reproduktionen, nur pure Originalität. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → Alle Details zum Werk in der Onlinegalerie entdecken "Ich male Frauen nicht, um sie schöner zu machen. " Ich male sie, damit man sie sieht. Nicht das Bild ist entblößt. Sondern unsere Sichtweise. Frau sein bedeutet mehr, als gesehen zu werden. Es bedeutet, sich zu behaupten. In meiner Serie FACES geht es nicht nur um Gesichter. Es geht um das, was wir in ihnen sehen – oder sehen wollen. Frauen werden in unserer Gesellschaft ständig betrachtet, beurteilt, eingeordnet. Ihre Gesichter sind Projektionsflächen für Rollenbilder, Ideale, Erwartungen. Ich male Frauen nicht, um diese Bilder zu bedienen. Ich male sie, um sie zurückzugeben: an die Frauen selbst. Diese Gesichter tragen Geschichten, Spuren, Stärke. Sie erzählen von Verletzungen und Aufbruch, von Nähe und Widerstand. Sie sind nicht weichgezeichnet. Und sie brauchen keine Erklärung. Denn Sichtbarkeit ist keine Gnade: Sie ist ein Recht. Diese Kunst will nicht einfach nur hängen - sie will etwas bewegen.

LICHTGESTALT ist Kunst, die aus dem Inneren kommt: Yoga-inspiriert, kraftvoll und lichtvoll – für Räume, die Energie, Ruhe und Präsenz ausstrahlen. LICHTGESTALT Kunst, die Dich stärkt. Licht. Körper. Stille & Bewegung. Exklusive Originale. LICHTGESTALT XL [40] | 2025 Inspiriert von der Asana Bakasana, der Krähe Jedes Werk ist ein echtes Unikat. Mit 24 Karat Blattgold oder reinem Blattsilber. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → LICHTGESTALT: Alle Informationen und Verfügbarkeiten findest Du hier Onlinegalerie öffnen Ein Moment. Ein Bild. Ein inneres Licht. Diese Serie ist aus einer tiefen Erfahrung heraus entstanden, und zwar aus meiner eigenen Yoga-Praxis. Nicht aus dem Kopf, sondern aus dem Körper. Nicht aus einem Plan, sondern aus einem Impuls. Es war in der Schlussentspannung „Shavasana“, als ich plötzlich vor meinem inneren Auge ein Bild sah: Eine Figur. Ruhig. Klar. Voller Licht. Eine LICHTGESTALT. Diesen Impuls musste ich umsetzen. Auf Leinwand. Nicht als reine Yoga-Darstellung, sondern als energetisches Abbild innerer Balance, Transformation und Stille. LICHTGESTALT XXXV [35] | 2025 Asana Natarajasana 'Tänzerin' Jedes Werk ist ein echtes Unikat. Mit 24 Karat Blattgold oder reinem Blattsilber. Zu jedem Kunstwerk gehört ein signiertes Echtheitszertifikat – genauso einzigartig wie Du. → LICHTGESTALT: Alle Informationen und Verfügbarkeiten findest Du hier Onlinegalerie öffnen "Licht ist für mich kein Effekt." Es ist das, was in uns leuchtet. Meine LICHTGESTALT-Werke sind wie meditative Räume. Sie entstehen langsam, in Schichten. Mit Strukturmasse, Acryl, reinem Blattsilber und 24 Karat Blattgold. Ich arbeite oft mit bloßen Händen. Jede Geste, jede Linie, jede Form ist ein energetischer Abdruck eines inneren Zustands. Die Entstehung der LICHTGESTALT ist ein körperlicher Prozess, fast wie die Yoga-Praxis: Ich spüre, wo Spannung sitzt und wo alles fließt. So wird das Werk zum Spiegel: Für mich, für Dich, für die Energie, die uns alle umgibt. Diese Werke passen in Räume, in denen Energie fließen darf. Dort, wo Du Kraft brauchst.