In dieser Woche habe ich eine bittere Erfahrung gemacht: Eine Abmahnung wegen Pressemeldungen, die ich als PDF zum Download auf meiner Webseite bereitgestellt hatte. Selbst mit anwaltlicher Unterstützung muss ich die fälligen Gebühren für die Nutzung dieser Zeitungsartikel zahlen. Eine ärgerliche, aber lehrreiche Situation, aus der ich meine Konsequenzen ziehe. Urheberrecht: Eine legitime Forderung – aber auch ein Geschäftsmodell? Als Künstlerin verstehe und unterstütze ich die Idee, dass Urheber für ihre Werke entlohnt werden sollten. Ob Texte, Fotos, Musik oder Kunstwerke - hinter jeder kreativen Schöpfung steckt viel Arbeit und ein Recht auf Vergütung. Das ist unstrittig. Doch es gibt auch eine Kehrseite. Es existieren Unternehmen, die sich darauf spezialisiert haben, Webseiten systematisch nach möglichen Urheberrechtsverletzungen zu durchsuchen. Mit Hilfe von Tools wie der Wayback Machine , die alte Webseiten archiviert, werden längst vergessene oder nicht mehr aktive Dokumente aufgespürt und anschließend kostenpflichtig abgemahnt. Das bedeutet: Selbst wenn eine Datei nicht mehr aktiv auf der Webseite verlinkt oder auffindbar ist, kann sie dennoch als Basis für eine Abmahnung genutzt werden. Ein lukratives Geschäftsmodell für einige, eine teure Lektion für andere. Mein Fazit: Keine PDF-Downloads mehr! Betroffen war eines meiner anderen Unternehmen, nicht meine Kunst-Webseite. Doch diese Erfahrung hat mich veranlasst, auch dort sofort alle Pressemeldungen zu entfernen. Letztendlich dienen solche Meldungen meist nur der eigenen Eitelkeit – und das Risiko, teuer dafür zur Kasse gebeten zu werden, ist es schlicht nicht wert. Wer also Pressemeldungen auf seiner Webseite präsentieren möchte, sollte auf Nummer sicher gehen: Keine direkten PDF-Downloads bereitstellen  - auch nicht von Artikeln, die einen selbst betreffen. Texte paraphrasieren und in eigenen Worten zusammenfassen , statt sie unverändert zu übernehmen. Nur eigene Bilder oder lizenzfreie Bilder verwenden  – und sicherstellen, dass auch alle Nutzungsrechte sauber dokumentiert sind. Verlinkungen statt direkter Einbindungen nutzen  – wenn ein Presseartikel öffentlich zugänglich ist, besser nur auf die Quelle verweisen. Regelmäßige Website-Prüfungen durchführen , um sicherzustellen, dass keine problematischen Dateien mehr abrufbar sind. Am Ende bleibt die Erkenntnis: Manchmal ist es besser, auf ein bisschen Prestige zu verzichten, als sich unnötig einem finanziellen Risiko auszusetzen. Ich habe mein Lehrgeld bezahlt – und hoffe, dass dieser Artikel anderen erspart, denselben Fehler zu machen. Wenn Du Fragen hast oder Anregungen zu diesem Beitrag hast, dann freue ich mich über Deine Nachricht an karin@karindoering.de oder einen Kommentar, den Du mir direkt hier unten hinterlassen kannst. Kreative Grüße, Deine Karin #PDFDownloads #Abmahnung #waybackmachine #AbmahnungwegenPressemeldung

Es geht nicht nur darum, wer wir sind, sondern auch darum, wie wir unsere Werte durch das, was wir kreieren und teilen, ausdrücken.  Hast Du schon mal über den ökologischen Fußabdruck Deiner Visitenkarten nachgedacht?  Ich hab genau das getan und mit meiner Druckerei mein Logo und Kontaktdaten auf hochwertige Druckbögen gedruckt. Diese Bögen werden mir dann ‚blanko‘ geliefert und ich nutze sie zur Reinigung meiner benutzen Pinsel und Malspachtel. Sie sind quasi mein ‚Mal-Lappen’ und somit das Abfallprodukt. Ist der Bogen dann voll mit Farbe, wird er mit einer Firniss überzogen und die Karten werden in der Druckerei professionell zugeschnitten.  ET VOILA 🎉 kreiere ich damit individuelle und nachhaltige Visitenkarten 💪🏻🙌🏻✌🏻 #KunstMitBewusstsein #NachhaltigeKunst #KünstlerAufInstagram #GrüneVisitenkarten #ÖkoKreativ #NachhaltigkeitImFokus #Visitenkartenhack

In der Welt der Kunst geht es nicht nur um Ästhetik und Ausdruck, sondern auch um Genauigkeit – insbesondere wenn es um die Maße von Kunstwerken geht. Für Künstler, Galeristen und Kunstliebhaber ist es von zentraler Bedeutung, dass die Dimensionen eines Werkes präzise angegeben werden, um Missverständnisse zu vermeiden und die Präsentation zu optimieren. Doch wie benennt man die Maße eines Kunstwerkes korrekt? Die Konvention in fast allen Bereichen – ob in der Architektur, im Produktdesign oder bei alltäglichen Gegenständen – ist die Reihenfolge Breite gefolgt von Höhe und Tiefe. Die Kunstwelt jedoch, die bekannt dafür ist, nach ihren eigene Regeln zu spielen, hält sich nicht an diese Norm. Hier wird zuerst die Höhe und dann die Breite genannt. Diese kleine, aber feine Unterscheidung ist essenziell für die korrekte Präsentation eines Kunstwerks auf Webseiten, in Katalogen oder bei der Beschriftung. Falsch angegebene Maße können zu einer Vielzahl von Problemen führen, von der fehlerhaften Darstellung auf Webseiten bis hin zu Irrtümern beim Kauf. Für einen Künstler könnte dies bedeuten, dass er alle Angaben mühsam korrigieren muss – eine Vorstellung, die kurzzeitig Panik auslösen kann. Doch warum ist diese Information so schwer zu finden? Selbst eine ausgiebige Suche im Web kann zuweilen fruchtlos bleiben. Weder Kunsthochschulen noch Online-Tutorials bieten klare Anleitungen zur Bemaßung von Kunst. Doch ein Blick in die Praxis großer Online-Kunstgalerien wie Singulart, Artes, Artsper und LUMAS liefert Gewissheit: Die Bemaßung von Kunstwerken wird stets mit Höhe vor Breite angegeben. Um ganz sicherzugehen, kann es hilfreich sein, eine Expertenmeinung einzuholen . Die Rückmeldung einer renommierten Persönlichkeit wie Sylvia Weber, der Direktorin der Sammlung Würth , ist in ihrer Klarheit nicht zu übertreffen: Höhe vor Breite. Es ist diese Klarheit, die die Kunstwelt in ihrer sonst so vielfältigen und manchmal verwirrenden Praxis braucht. Diese Vorgehensweise hat ihren Ursprung möglicherweise in der Art und Weise, wie Kunst traditionell betrachtet wird: Vertikal orientiert, ähnlich der menschlichen Figur. So wird ein Porträt in der Regel auch zuerst in seiner Höhe wahrgenommen. Es geht dabei vielleicht auch um eine Art der 'Respektbezeugung' gegenüber dem Kunstwerk, indem man es in seiner 'vollen Statur' erfasst, beginnend mit der Höhe. Für alle, die sich nun fragen, wie die Tiefe in diese Reihenfolge passt: Sie wird zuletzt angegeben und ist besonders bei dreidimensionalen Werken von Bedeutung. 📌 Abonniere meinen Blog oder folge mir auf meinem YouTube Kanal  um keine Kunst Hacks zu verpassen! Und wenn Du jetzt Lust auf Kunst bekommen hast und Dich fragst, wie Du es auswählen sollst, dann empfehle ich Dir meinen Blogartikel zum Thema: Wie finde ich das perfekte Kunstwerk für mein Zuhause? Und wenn Du den Beitrag gut und hilfreich fandest, freue ich mich wenn Du mir unten ordentlich viele Sterne gibst ⬇️😃 Meine Kunstwerke sind hier zu finden: https://www.karindoering.de/onlinegalerie #HöhevorBreite #Kunstbemaßen

Kunst ist ein Spiegel unserer Seele und Emotionen. Sie ist vielfältig, dynamisch und immer in Bewegung – genau das macht sie so faszinierend. In meinem neuesten Werk "Wenn der Frühling den Sommer erwartet" habe ich mich auf ein Experiment eingelassen, das etwas völlig Neues und Unbekanntes für mich darstellt. Dies ist ein Beispiel dafür, wie wichtig es ist, sich aus der Komfortzone zu bewegen und immer wieder neue Wege zu beschreiten – nicht nur in der Kunst, sondern auch im täglichen Leben. Die Schönheit der Vielfalt in der Kunst Als Künstlerin liebe ich es, mit verschiedenen Techniken, Farben und Formen zu experimentieren. Jedes Werk ist eine neue Entdeckungsreise. Die Vielfalt der Kunst ermöglicht es mir, mich immer wieder neu zu erfinden und kreative Grenzen zu überschreiten. Durch das Ausprobieren neuer Stile und Methoden entdecke ich nicht nur neue Facetten meiner Kreativität, sondern finde auch neue Wege, um meine Gefühle und Gedanken auszudrücken. Genau dieser Prozess des ständigen Wandels und der Neuerfindung hält meine künstlerische Leidenschaft lebendig und aufregend. Parallelen zwischen Kunst und Alltag Die Prinzipien, die ich in meiner Kunst anwende, sind auch im alltäglichen Leben von großer Bedeutung. In einer sich ständig verändernden Welt ist es entscheidend, flexibel und offen für Neues zu bleiben. Menschen, die sich immer wieder neu erfinden und Innovationen vorantreiben, bleiben erfüllt und zufrieden. Die Bereitschaft, sich auf Unbekanntes einzulassen und neue Wege zu gehen, kann zu überraschenden und positiven Ergebnissen führen. Zufriedenheit durch Abwechslung Es ist kein Geheimnis, dass Monotonie und Routine auf Dauer langweilen und unzufrieden machen können. Dies gilt sowohl für das Privatleben als auch für den Alltag. Abwechslung und Vielfalt hingegen fördern Kreativität, Motivation und letztlich auch Zufriedenheit. Indem wir uns immer wieder neuen Herausforderungen stellen und verschiedene Ansätze ausprobieren, bleiben wir geistig fit und engagiert. Dies kann sich positiv auf unsere Lebensqualität und unser allgemeines Wohlbefinden auswirken. Der Reiz des Unbekannten Das Erschaffen von Kunstwerken, die so anders sind als alles, was ich bisher gemacht habe, ist für mich unglaublich reizvoll. Es fordert mich heraus und bringt mich dazu, meine Komfortzone zu verlassen. Dieser Prozess des Lernens und Entdeckens neuer Möglichkeiten ist nicht nur spannend, sondern auch äußerst befriedigend. Genauso können im Alltag neue Hobbys, Weiterbildungen oder ein Wechsel der Perspektive uns dabei helfen, uns weiterzuentwickeln und erfüllt zu bleiben. Fazit Vielfalt und Abwechslung sind Schlüssel zu Kreativität und Zufriedenheit – sowohl in der Kunst als auch im Leben. Indem wir uns immer wieder neuen Herausforderungen stellen und uns erlauben, zu experimentieren und zu innovieren, können wir unser volles Potenzial entfalten. Lassen Sie uns die Schönheit und den Reiz des Unbekannten willkommen heißen und die Vorteile, die diese Haltung mit sich bringt, in unser tägliches Leben integrieren. Ich lade Dich ein, Dich von meinem neuesten Kunstwerk "Wenn der Frühling den Sommer erwartet" inspirieren zu lassen und darüber nachzudenken, wie Du in Deinem eigenen Leben für mehr Vielfalt und Abwechslung sorgen kannst. Welche neuen Wege kannst Du beschreiten? Welche kreativen Ansätze kannst Du ausprobieren? Die Möglichkeiten sind grenzenlos – und genau darin liegt die Magie.

Die Verbindung von Yoga und Kunst: Meine Inspiration für die LICHTGESTALT Werke Schon immer hat mich die Energie und Anmut von Yoga fasziniert. Yoga ist weit mehr als eine körperliche Praxis – es ist ein Ausdruck von innerer Balance, Stärke und Transformation. Mit meinen LICHTGESTALT fange ich diese Essenz ein und stelle sie in einer Form dar, die nicht nur sichtbar, sondern auch spürbar ist. „Schöne Yoga Bilder“  oder „Yoga Kunst“  findet man heute in vielerlei Ausführungen, doch meine Werke heben sich durch ihre einzigartige Kombination aus symbolischer Tiefe, luxuriösem Material und emotionaler Botschaft ab. Jede meiner Yoga Bilder auf Leinwand  wird in einem aufwendigen Prozess von Hand gefertigt und mit 24-karätigem Blattgold veredelt. Dieses edle Material symbolisiert nicht nur Licht und Energie, sondern verstärkt auch die Ausstrahlung des Kunstwerks. Was macht die LICHTGESTALT Kunstwerke so besonders? Yoga als Inspiration: Jede Figur in meinen Werken zeigt eine kraftvolle Yoga-Asana. Diese Haltungen stehen für innere Stärke, Balance und Transformation. Zentrale Werte, die Yoga mit meiner Kunst verbinden. Die Bilder wirken durch ihre Formsprache und Struktur wie eine meditative Einladung zum Innehalten. Handarbeit und Leidenschaft: Alle Yoga Bilder gemalt  in der LICHTGESTALT Serie entstehen in einem intensiven kreativen Prozess. Strukturmasse bildet die Basis, um die semi-abstrakten Figuren dreidimensional wirken zu lassen. Blattgold bringt Strahlkraft und Energie in die Werke, die in ihrer Tiefe und Symbolik einzigartig sind. Emotionen, die bleiben: Meine Kunstwerke sind mehr als Dekoration – sie sind Yoga Bilder auf Leinwand , die Energie in einen Raum bringen. Sie erinnern daran, dass wahre Stärke und Schönheit immer aus uns selbst kommen. Diese Botschaft fließt in jedes Werk ein und macht es zu einem emotionalen Begleiter im Alltag. Yoga und das Licht: Die Botschaft meiner LICHTGESTALT Werke Als Künstlerin kenne ich die Herausforderungen und dunklen Momente des Lebens. Doch gerade diese Erfahrungen haben mir gezeigt, dass das Licht immer in uns selbst liegt. Diese Erkenntnis ist die zentrale Botschaft meiner LICHTGESTALT Kunstwerke: Du bist das Licht. Du bist die Kraft. Du bist die Energie. Jedes meiner Werke ist ein Tribut an die innere Stärke, die wir alle in uns tragen. Die Symbolik der Yoga-Asanas und das strahlende Gold verschmelzen zu einer Hommage an den Menschen und seine Fähigkeit, auch in schwierigen Zeiten das Licht zu finden. Warum LICHTGESTALT Kunstwerke perfekt für Dein Zuhause sind Suchst du nach schönen Yoga Bildern , die mehr sind als nur Kunst? Möchtest du ein Yoga Bild auf Leinwand , das deinem Raum eine besondere Energie verleiht? Meine LICHTGESTALT Werke bringen Hoffnung, Licht und Ausstrahlung in jeden Raum. Sie eignen sich für Meditationsräume, Yogastudios oder als kraftvolles Statement in Deinem Zuhause. Einzigartigkeit:  Jedes Werk ist handgefertigt und ein Unikat. Luxus:  Die Verwendung von 24-karätigem Blattgold macht die Werke zu etwas ganz Besonderem. Energie:  Die Kombination aus Struktur, Form und Material bringt spürbare Kraft in deinen Raum. Finde Deine LICHTGESTALT Meine LICHTGESTALT Kunstwerke sind eine Einladung, das Licht in Dir zu entdecken. Sie erinnern uns daran, dass Schönheit und Stärke aus der Tiefe kommen und in jedem von uns leuchten. Wenn du mehr über meine Werke erfahren oder deine eigene Yoga Kunst  für dein Zuhause finden möchtest, besuche meine LICHTGESTALT Seite oder kontaktiere mich direkt. Ich freue mich auf Dich. Namaste, Deine Karin #YogaKunst #YogaBilder #YogaBildLeinwand #Lichtgestalt #KunstMitEnergie #YogaArt #GoldArt #Meditationsraum #InnereStärke #HandgemachteKunst #YogaInspiration #KraftDerKunst #DuBistDasLicht #SpiritualArt

Es gibt diese seltenen Momente, in denen Kunst und Raum eine solche Harmonie eingehen, dass ein Besuch zu einem wahren Erlebnis für die Sinne wird. So war es für mich „Liebe auf den ersten Blick“, als ich die großzügigen und eleganten Räume des Restaurants Kastenmeiers im Taschenbergpalais in Dresden für meine aktuelle Ausstellung entdeckte. Die dezente Farbgebung der stilvollen Wände bildet den perfekten Hintergrund, auf dem meine farbenfrohen Werke in voller Pracht erstrahlen können. Diese Symbiose hebt die Kunstwerke nicht nur hervor, sondern lässt sie in einem neuen Licht erscheinen. Das schreibt die Presse über meine Ausstellung. Karin Döring und Gerd Kastenmeier Eine Einladung zur Sinfonie der Sinne: Kunst und Kulinarik im Einklang Für mich wird der Genuss der Kunst durch das gastronomische Angebot im Kastenmeiers vervollständigt. Die Gäste können hier nicht nur die Ausstellung bestaunen, sondern sich auch von den herrlichen Speisen und dem hervorragenden Service verwöhnen lassen. Ein Besuch wird somit zu einer Sinfonie der Sinne, bei der Kunst und Kulinarik Hand in Hand gehen. Täglich von 7 bis 10 Uhr für die Frühstücksgäste des Taschenbergpalais Kempinski sowie von 17 bis 23 Uhr lädt das Kastenmeiers ein, Kunst und Genuss in einem einzigartigen Ambiente zu verbinden. Die Vernissage: Ein feierlicher Auftakt Am vergangenen Sonntag wurde die Ausstellung 'EinzigARTig, die Kraft der Vielfalt' mit einer festlichen Vernissage eröffnet. Die Resonanz war besonders herzlich, und ich freue mich sehr über das positive Feedback und die Begeisterung der Besucher bei der gemeinsamen Fertigstellung eines neuen HUMAN STRIPES Kunstwerks. Die Ausstellung 'EinzigARTig, die Kraft der Vielfalt' ist ab sofort bis zum 12. Dezember 2024 zu sehen, und ich lade Sie dazu ein, diesen besonderen Ort und meine Werke zu besuchen. Ein Raumkonzept, das zum Verweilen einlädt Das Besondere an dieser Ausstellung ist, wie die Raumgestaltung im Kastenmeiers die Möglichkeit bietet, den Kunstwerken in einem komfortablen Abstand zu begegnen. Diese Distanz erlaubt es dem Betrachter, jedes Detail meiner Bilder zu erfassen und sich von den Farben und Formen inspirieren zu lassen. Die hohen Decken und das großzügige Platzangebot erzeugen eine Atmosphäre, die sowohl offen als auch intim ist – ein ideales Umfeld, um sich auf Kunst einzulassen und den Moment zu genießen. Besuchen Sie die Ausstellung Falls Sie auf der Suche nach einem Ort sind, an dem Sie sich in ein Wechselspiel aus Farben und Formen vertiefen und gleichzeitig eine exquisite Mahlzeit genießen können, dann ist das Kastenmeiers im Taschenbergpalais genau das Richtige. Die Ausstellung läuft noch bis zum 12. Dezember 2024 , und ich würde mich freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen. Verlängerung der Ausstellung bis 30.01.2025!   Lassen Sie sich von der Kombination aus Kunst und Kulinarik inspirieren und tauchen Sie in eine Welt voller Farben, Formen und Gaumenfreuden ein. Öffnungszeiten der Ausstellung Täglich von 7 bis 10 Uhr und 17 bis 23 Uhr Restaurant Kastenmeiers im Taschenbergpalais Taschenberg 3 • 01067 Dresden

Prof. Uwe Nixdorff, Barbara Schmitz, Karin Döring Was für ein Knaller! Meine Vernissage "Pfade der Neugier" in den Räumen der EPC GmbH in Düsseldorf war einfach grandios. Ich bin immer noch überwältigt von den Eindrücken des Abends! 🌟🎨 Ein riesiges Dankeschön geht an den großzügigen Gastgeber, Professor Uwe Nixdorff, der uns nicht nur die Türen seiner privaten Präventionsklinik geöffnet hat, sondern auch sein Herz für die Kunst. Die perfekte Kulisse für unsere kreative Reise! Die Show wurde von der großartigen Barbara Schmitz kuratiert. Mit ihrer Expertise brachte sie 33 meiner Werke zusammen – die größte Einzelausstellung meiner Karriere! Jedes Kunstwerk erzählte eine eigene Geschichte, eingefangen in den flüchtigen Momenten unseres Lebens. Der Star des Abends? Mein interaktives neues Kunstwerk der Serie HUMAN STRIPES mit dem Titel 'ZUGENEIGT'. Alle Gäste haben mitgewirkt und es gemeinsam vollendet, ein echtes Meisterwerk der Zusammenarbeit. Es war inspirierend zu sehen, wie jede/r seinen Teil beitrug indem sie/er etwas abzog. Verpasst nicht die Chance, diese spektakuläre Ausstellung selbst zu erleben – sie bleibt noch bis Oktober. Perfekt für ein paar kunstvolle Stunden! Ich habe viele bunte Bilder des Abends hinzugefügt, um euch einen Einblick in die magische Atmosphäre zu geben. Schaut vorbei, lasst euch inspirieren und fühlt die Energie! 📸✨ Ausstellungsdauer: 03.05.2024 -25.10.2024 EPC GmbH - European Prevention Center Medical Center Düsseldorf (Grand Arc) Luise-Rainer-Straße 6-10, 40235 Düsseldorf ​ Öffnungszeiten:  Mo, Di, Do, Fr: 8:00 – 16:00 Uhr Mi: 8:00 – 12:00 Uhr und nach Vereinbarung Zur Webseite Fotos: Jutta Kübler , Barbara Schmitz Eindrücke der Vernissage #PfadederNeugier #Kunstliebe #Düsseldorf #KreativitätExplodiert