Ein Besuch in meinem Atelier ist wie ein kleines Abenteuer: Farben, Strukturen und Geschichten warten auf Dich. Dazu Kaffee oder Tee, ein Gespräch und die Freiheit, einfach nur da zu sein. Kein Kaufzwang. Nur ein offenes Atelier, das Dich herzlich willkommen heißt.

Erster Art Charity Salon im Club Traube Stuttgart Sabrina Dierolf, Hannah Brüderle, Karin Döring, Claudia Prskalo, Gabi Gries, Anna Weber Dieser Abend war einer der Abende, die bleiben. Nicht wegen Lautstärke oder großer Inszenierung. Sondern wegen der Gespräche. Der Offenheit. Der Menschen. Der Art Charity Salon im Club Traube sellte eine Frage in den Mittelpunkt, die mich noch lange beschäftigen wird: Warum lassen wir uns berühren – und warum vielleicht viel zu selten? Gemeinsam mit den Künstlerinnen Gabi Gries und Anna Weber durfte ich Teil dieses besonderen Abends sein. Im Paneltalk trafen Perspektiven aus Kunst, Psychologie und der Arbeit des Kinderhospizes aufeinander. Organisiert und moderiert wurde der erste Art Charity Salontalk von der wunderbaren Claudia Prskalo. Ich durfte Claudia an diesem Tag und Abend auch persönlich näher kennenlernen und war tief beeindruckt von ihrem sozialen Engagement, ihrer Wärme und ihrer Haltung. Sie schafft Räume für echte Begegnung. Uneigennützig, mit großem persönlichen Einsatz und oft sogar auf eigene Kosten. Das verdient nicht nur Aufmerksamkeit, sondern großen Respekt. Abgerundet wurde das Podium von Hannah Brüderle, Syst. Therapeutin | Einzel, Paare & Gruppen, und Sabrina Dierolf vom Kinderhospiz Stuttgart. Ich habe viele intensive Gespräche geführt. Über Kunst. Über Sichtbarkeit. Über das, was Menschen bewegt. Und genau diese Momente sind es, die für mich weit über einen klassischen Kunstevent hinausgehen. Besonders schön war zu erleben, wie offen sich Menschen auf Kunst eingelassen haben. Nicht nur als Objekt an der Wand, sondern als Ausgangspunkt für Austausch, Emotion und Verbindung. Sehr bewegend war für mich die Offenheit im Raum. Menschen haben zugehört. Nachgefragt. Persönliche Gedanken geteilt. Und Umarmungen. Genau dafür kann Kunst Räume öffnen. Umso schöner war es, diesen Abend später auch in einem sehr besonderen Artikel von Echt Stuttgart wiederzufinden. Der Beitrag beschreibt die Atmosphäre des Charity-Salons mit großer Sensibilität und Tiefe. → Zum Artikel bei Echt Stuttgart Und vielleicht das Schönste überhaupt: Der Abend war so besonders, dass weitere Veranstaltungen dieser Art bereits in Planung sind. Wenn Du künftig bei solchen besonderen Events dabei sein und eine persönliche Einladung möchtest, kannst Du Dich hier für meinen Inner Circle registrieren: → Anmeldung zum Inner Circle Danke an alle Beteiligten, Gäste und Unterstützer*innen für diesen besonderen Abend. Foto Credits: Matt Chec, Gabriele Gries, Karin Döring

Ein Originalgemälde ist das Herzstück einer Einrichtung. Doch erst die richtige Platzierung erweckt die Energie des Werkes zum Leben. Ob großformatiges Statement-Piece oder eine feine Galerie-Hängung: Wie du Kunst im Raum inszenierst, entscheidet über die gesamte Raumatmosphäre. In diesem Interior-Guide erfährst du, wie du deine Wände professionell gestaltest. 1. Die goldene Regel: Die richtige Höhe für ein Kunstwerk finden Wie hoch hänge ich ein Kunstwerk? Ist eine der häufigsten Fragen beim Aufhängen von Kunst. Ein Bild wirkt am harmonischsten, wenn sich die Bildmitte auf Augenhöhe  befindet (ca. 145 bis 155 cm vom Boden). Profi-Tipp:  Wenn das Werk über einem Sofa oder Sideboard hängt, sollte die Unterkante etwa 20 bis 30 cm über dem Möbelstück liegen, um eine optische Einheit zu bilden. Wirkung im Raum: Ein farbstarkes Statement-Piece bricht den Minimalismus und setzt einen energetischen Anker. 2. Licht inszenieren: Farbe, Struktur und Reflexion Besonders bei Werken mit metallischen Elementen oder ausgeprägten Texturen spielt das Licht die Hauptrolle. Seitenlicht:  Verstärkt die 3D-Wirkung von Strukturen. Dimmbare Spots:  Verleihen Goldflächen am Abend eine warme, luxuriöse Aura. Sonnenschutz:  Achte darauf, dass hochwertige Pigmente zwar lichtecht sind, direkte dauerhafte Mittagssonne aber jede Oberfläche beansprucht. Das Spiel mit dem Licht: Strukturierte Gold-Elemente verleihen dem Werk je nach Tageszeit eine neue Dynamik. 3. Proportionen: Mut zum Format Ein zu kleines Bild an einer großen Wand wirkt oft verloren. Die 2/3-Regel:  Kunst über Möbeln sollte idealerweise etwa zwei Drittel der Breite des darunterstehenden Möbelstücks einnehmen. Fokuspunkt setzen:  Ein großformatiges Unikat kann einen Raum ordnen und Ruhe ausstrahlen – ideal für moderne, minimalistische Einrichtungsstile. Exklusiv: Die Interior-Checkliste für Originalkunst Damit dein neues Werk perfekt zur Geltung kommt, gehe vor dem Kauf oder Aufhängen diese Punkte durch: [ ] Sichtachsen prüfen:  Von wo im Raum fällt mein Blick zuerst auf die Wand? [ ] Farbdialog:  Greift das Bild Untertöne des Raumes (z.B. Kissen, Teppich) auf oder setzt es einen bewussten Komplementär-Kontrast? [ ] Wandbeschaffenheit:  Ist die Aufhängung für das Gewicht der Leinwand geeignet (besonders bei Massivholz-Keilrahmen)? [ ] Energie-Check:  Unterstützt das Motiv die Funktion des Raumes? (Dynamik im Flur, Ruhe im Schlafbereich). [ ] Abstand halten:  Hat das Werk genug „Atemraum“ zu Türrahmen oder Regalen? Dein Leitfaden für die perfekte Platzierung: Die Interior-Checkliste für Sammler und Design-Liebhaber. Kunst als Teil des Raumkonzepts Ein handgemaltes Original ist kein Fremdkörper, sondern ein Dialogpartner für deine Einrichtung - und vor allem für Dich. Wer Kunst als visuellen Anker nutzt, schafft Räume mit Tiefe und Persönlichkeit. Die Art, wie wir Kunst platzieren, zeigt, wie viel Raum wir der Inspiration in unserem Alltag geben. Ein harmonisches Raumkonzept: Großformatige Kunst als eleganter Fokuspunkt im modernen Wohnzimmer. Vom ersten Blick zum perfekten Wohnerlebnis Die richtige Platzierung ist das Finale einer Reise, die meist mit einem intuitiven Moment beginnt: dem Finden eines Werkes, das dich persönlich berührt. Wenn du Kunst direkt vom Künstler kaufst , endet der Prozess nicht mit der Lieferung. Die Beratung zur Wirkung im Raum, zur Lichtinszenierung und zur optimalen Hängung ist Teil dieses exklusiven Erlebnisses. Du bist noch auf der Suche nach dem passenden Unikat für deine neu gestalteten Wände? Erfahre in meinem Ratgeber zum Kunstkauf, worauf du achten solltest, bevor Du in Kunst investierst, oder lass dich in der Galerie-Übersicht von aktuellen Arbeiten inspirieren. Mache dein Zuhause zu deiner persönlichen Galerie – ein Ort, der deine Energie widerspiegelt.

Suchst du nach mehr als nur Dekoration? Wenn du Kunst direkt vom Künstler kaufst , entscheidest du dich für eine Verbindung, die über den bloßen Kaufprozess hinausgeht. Es ist die Entscheidung für eine Geschichte, für spürbare Energie und handwerkliche Perfektion. In diesem Guide erfährst du, warum Sammler heute den direkten Kontakt zum Atelier suchen und wie du das perfekte Werk für deine Räume findest. Die Haptik eines Originals: Handgearbeitete Strukturen verleihen dem Raum Tiefe. Die 3 entscheidenden Vorteile beim Kauf im Atelier 1. Authentizität und Werterhalt Ein Original ist ein Unikat. Im Gegensatz zu Reproduktionen trägst du mit einem Direktkauf zur Förderung lebendiger Kunst bei. Ein seriöser Künstler liefert dir zu jedem Werk ein Echtheitszertifikat . Dieses Dokument garantiert nicht nur die Urheberschaft, sondern dokumentiert auch den Wert deiner Sammlung für die Zukunft. 2. Individuelle Beratung und Visualisierung Passt das Format? Harmoniert die Farbtiefe mit dem Licht im Raum? Einer der größten Vorteile des Direktkaufs ist die fachliche Beratung. Viele Künstler bieten heute moderne Services wie digitale Raum-Mockups  an. So kannst du vorab visualisieren, wie ein großformatiges Werk oder spezielle Strukturen in deinem individuellen Umfeld wirken. 3. Transparenz und Qualität der Materialien Hinter jedem Werk steckt ein handwerklicher Prozess. Im direkten Austausch erfährst du alles über die verwendeten Materialien, von der Lichtechtheit der Pigmente bis zur Beschaffenheit der Leinwand. Du kaufst nicht nur ein Bild, sondern die Sicherheit, dass hochwertige Werkstoffe verwendet wurden, die über Jahrzehnte ihre Strahlkraft behalten. Worauf du achten solltest, wenn du Kunst online kaufst Der Online-Kauf von Originalkunst erfordert Vertrauen. Achte auf folgende Qualitätsmerkmale: Detailaufnahmen:  Da Fotos die Haptik oft nur bedingt wiedergeben, helfen Makro-Aufnahmen, um Strukturen (wie z. B. Einarbeitungen von Metallen oder pastose Farbschichten) besser einschätzen zu können. Sicherer Kunstversand:  Originale benötigen Spezialverpackungen. Ein professioneller Versand erfolgt meist versichert per Spedition oder spezialisierten Kurierdiensten, um das Werk unbeschadet an deine Wand zu bringen. Ready to Hang:  Kläre vorab, ob das Werk bereits auf einen hochwertigen Keilrahmen gespannt ist, sodass du es nach der Lieferung direkt aufhängen kannst. Der „Anker-Effekt“: Kunst als Fokuspunkt für dein Wohlbefinden Ein Originalwerk ist weit mehr als Dekoration; es fungiert als visueller Anker . In einer Welt voller Ablenkungen nutzen Interior-Experten Kunst gezielt als Fokuspunkt, um Räumen eine Seele zu verleihen. Ein Unikat zieht die Aufmerksamkeit auf sich und schafft so eine bewusste Unterbrechung des Alltags, die uns hilft, im Hier und Jetzt anzukommen. Kunst als Fokuspunkt: Ein gezielt gewähltes Unikat schafft Ruhe und Struktur im Raum. Fazit: Starte deine Sammlung mit Bedacht Kunst direkt vom Künstler zu kaufen, ist ein Erlebnis, das über den Moment des Erwerbs hinausgeht. Es ist der Beginn einer Reise mit einem Objekt, das deine Werte und deinen Stil widerspiegelt. Ein Kunstwerk im Atelier zu wählen, bedeutet, die Energie zu wählen, mit der du dich täglich umgeben möchtest. Es macht dein Zuhause zu einem Ort der Inspiration. Dein Weg zum eigenen Unikat Möchtest du die besondere Energie eines Originalwerks in deinen Alltag integrieren? Entdecke in meiner Online-Galerie aktuelle Arbeiten oder vereinbare einen persönlichen Termin für einen digitalen oder persönlichen Atelierbesuch .

IM:PULS: Kraftvolle, kompromisslose Malerei zwischen Aufbruch und Ankommen. Kunstwerke mit starken Farben, voller Energie. Jetzt entdecken. IM:PULS AUS DER TIEFE IN DEIN JETZT. BEWEGUNG FREIHEIT LEBENDIGKEIT IM:PULS Aus der Tiefe in Dein Jetzt. Exklusive Originale. Die Werke dieser Serie entstehen aus dem Moment, aus der Tiefe, aus dem Drang, Farbe unmittelbar sprechen zu lassen. Jede Leinwand ist Herzschlag, Energie und Aufbruch zugleich. Die Wucht und Energie, die diese Werke tragen, haben mich selbst überrascht. → Warum mich diese Serie komplett überwältigt hat: Mehr erfahren → Schreib mir, wenn Dich ein Werk berührt UNGESCHMINKT | 2025 UNGESCHMINKT ist der Auftakt der Serie IM:PULS. Ein Kunstwerk, das alles freilässt. Keine Filter, kein Verbergen: Farben explodieren, überlagern sich, drängen nach außen. Die Malerei ist roh, unmittelbar, kompromisslos echt. UNGESCHMINKT ist der Auftakt der Serie IM:PULS – ein Werk, das alles frei- und loslässt. Du siehst, wie Schichten aufbrechen und nichts mehr beschönigt bleibt. Du spürst, wie es ist, ohne Maske dazustehen, verletzlich und stark zugleich. Fühle und feiere Deine Echtheit und verbinde Dich mit Deiner ganzen Kraft. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen UNGESCHMINKT SCHWARZ ZU BLAU | 2025 SCHWARZ ZU BLAU hält den Moment des Übergangs fest: Wenn die Nacht vergeht und der Morgen beginnt. Schwere Dunkelheit löst sich, Blau bricht hervor, Neon setzt Akzente wie erste Lichtzeichen am Horizont. Kontraste aus Tiefe und Leuchten, Ruhe und Aufbruch prägen das Kunstwerk. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Kippmoment, in dem Veränderung spürbar wird: Fragil, kraftvoll und voller Energie. Du stehst in diesem Übergang. Du spürst die Spannung, wenn Altes geht und Neues noch unsicher ist. Du fühlst, wie Veränderung Gestalt annimmt und Kraft in Dir wachruft. Es sind magische Momente, denn sie zeichnen Dein Leben und formen Deine Zukunft. Freude und Angst mischen sich, Unsicherheit und Hoffnung liegen nah beieinander und genau darin liegt die Kraft, die Dich wachsen lässt. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen AUF DER ZIELGERADEN | 2025 AUF DER ZIELGERADEN ist kompromisslos in der Farbwahl und gestischen Kraft. Linien verdichten sich, Bewegung beschleunigt sich. Ein Werk voller körperlicher Intensität, in dem Puls und Atem sichtbar werden. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Moment höchster Konzentration: Wenn alles auf den entscheidenden Punkt zuläuft. Du fühlst, dass Du kurz davor bist, entscheidende Schritte in Deinem Leben zu gehen. Du spürst, wie sich alles fokussiert und kein Raum mehr für Nebensächliches bleibt. Klarheit entsteht, wenn Vorbereitung endet. Fühle Deine ganze Energie und richte Dich auf diesen einen Augenblick aus. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen LOSGELÖST | 2025 LOSGELÖST ist ein Werk der Befreiung. Schichtungen von Blau, Grün und Gelb brechen auf, überlagern sich, fließen auseinander. Es ist ein Bild voller Bewegung: Wild, ungebändigt, mit Momenten des Aufbrechens und Abdriftens. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Augenblick, in dem Spannung sich löst und Energie frei wird. Spüre, wie leicht Du wirst, wie mühelos Dir alles gelingt, wenn Du loslässt. Wenn alles Schwere von Deinen Schultern abfällt. Nimm Dir die Freiheit, Erwartungen loszulassen und Kontrolle abzugeben. Genau dort, wo nichts Dich mehr hält, wird Deine Energie frei. Atme durch und erlebe die Kraft im Loslassen. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen LOSGELOEST BERAUSCHT | 2025 BERAUSCHT ist ein Werk voller Energie und Überschwang. Die Farben drängen nach außen, überlagern sich, stoßen an Grenzen und sprengen sie zugleich. Ein Farbenrausch aus Violett, Pink, Türkis und 24 Karat Blattgold. Die Schichtung ist intensiv, pulsierend, voller Überlagerungen. Das Werk spielt mit der Grenze zwischen Klarheit und Überforderung. Eine überbordende Hommage an das Zuviel. Das Kunstwerk ist ein vibrierender Rausch: Intensiv, unmittelbar, unaufhaltsam. Innerhalb der Serie IM:PULS steht es für den Moment, der daran erinnert, sich fallen zu lassen. Momente zuzulassen, in denen das Leben die einige Droge ist, die Du brauchst. Pure Lebendigkeit durchflutet Dich. Energie reißt Dich mit und Dein Atem geht schneller. Du spürst, wie Dich der Rausch erfasst und jede Zelle in Schwingung versetzt. Intensität die nicht zerreißt, sondern trägt. Spannung und Freiheit werden eins und machen Dich lebendig, bis in jede Faser. Lass Dich fallen, verliere die Kontrolle und begib Dich in die Kraft Deines Lebens. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen FREIGETANZT | 2025 FREIGETANZT entfaltet sich in vibrierenden Linien und Flächen, die sich aus der Starre lösen. Gelb, Blau und Grün durchziehen die Leinwand in einem eigenen Rhythmus, als ob die Farbe selbst tanzen würde. Bewegung, Freiheit und Leichtigkeit bestimmen die Komposition, während der Pinselstrich fast musikalisch wirkt. Innerhalb der Serie IM:PULS steht dieses Werk für den Augenblick, in dem Energie nicht mehr gebändigt, sondern in pure Bewegung verwandelt wird. Kopf aus: Tanzen! Leichtigkeit durchströmt Dich. Dein Körper erinnert sich an Momente, in denen Rhythmus stärker war als jede Regel. Lass zu, dass Freiheit in Dir aufsteigt: Unberechenbar, unkontrolliert, voller Freude. Bewegung trägt Dich, als wärst Du selbst Teil dieses Tanzes. Tanze Dich frei und feiere Deine Lebendigkeit! Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen FREIGETANZT ORDNUNGSGEMÄSS | 2025 ORDNUNGSGEMÄSS entfaltet sich in klaren Linien und spontanen Bewegungen, die sich gegenseitig herausfordern und zugleich ergänzen. Neonfarben in Grün, Pink, Blau und Orange verschieben Grenzen, stoßen an und finden ihren eigenen Rhythmus. Das Werk ist kraftvoll, direkt und zugleich überraschend harmonisch – als hätte sich das Chaos selbst sortiert. Innerhalb der Serie IM:PULS steht ORDNUNGSGEMÄSS für den Moment, in dem Kontrolle sich auflöst und Struktur aus sich heraus entsteht. Ein augenzwinkernder Kommentar auf das Bedürfnis nach Perfektion – und die Erkenntnis, dass wahre Ordnung oft im Loslassen liegt. Spüre, wie sich in Dir etwas sortiert, ohne dass Du etwas dafür tun musst. Klarheit entsteht, wenn Du aufhörst, sie zu erzwingen. Wenn Du alles zulassen kannst wird aus Chaos Harmonie. Es darf leicht sein, selbst wenn es wild beginnt. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen ORDNUNGSGEMAESS UNBEDARFT | 2025 Im Kunstwerk UNBEDARFT geht es um das Loslassen von Absicht. Um das Zulassen von Farbe, Bewegung und Gefühl - ohne Nachdenken, ohne Ziel. Ich liebe diesen Moment, wenn ein Werk einfach entsteht, ohne dass ich etwas will. Wenn sich Farbe über Farbe legt und plötzlich ein Rhythmus spürbar wird, der ganz von selbst fließt. Das satte Grün bricht sich durch die Fläche wie ein Impuls, während Pink, Gelb und Orange leuchten, sich reiben und wieder auflösen. Nichts daran ist berechnet und genau das macht seine Kraft aus. Es ist ein Werk, das nicht denkt, sondern fühlt. „Unbedarft“ das klingt so herrlich altmodisch und gleichzeitig so wahr. Für mich bedeutet es: ohne Arg, ohne Absicht, ohne Zwang. Ein Zustand, den wir im Leben viel zu selten zulassen. Dieses Werk erinnert mich daran, wie befreiend es ist, einfach zu malen, zu atmen, zu sein. Spüre, wie sich in Dir Leichtigkeit ausbreitet. Wie Du mit jedem Blick ein Stück Kontrolle abgibst. Lass Dich auf die Energie dieses Moments ein: Unbedarft, offen, lebendig. Unikat. Weltweiter Versand. Unverbindliche Anfrage. → Anfragen UNBEDARFT IM:PULS Aus der Tiefe. In Dein Jetzt. IM:PULS ist meine jüngste abstrakte Serie. Sie ist nicht geplant, sondern entstanden: Roh, impulsiv, überwältigend. Die Werke folgen keinem Konzept, sondern einem körperlichen Prozess, der einem Rausch nahekommt. Ich habe wie im Wahn daran gearbeitet und tue es noch. Diese Serie macht mich süchtig. Sie hat mich selbst überwältigt, mich gepackt, getrieben, nicht mehr losgelassen. Kein Konzept. Nur Herzschlag. In dieser Serie geht es nicht um schöne Bilder. Es geht um Energie. Um Übergänge. Um Herzschlag. Die Arbeiten entstehen unmittelbar und kraftvoll. Direkt aus meinem Herzen in die Leinwand. Vom Schwarz ins Blau, vom Chaos in die Klarheit, vom Atem zum Puls, vom Loslassen bis ins Ankommen. Jeder Pinselstrich ist ein Impuls, eine Reaktion auf Rhythmus, Farbe und Material. Dadurch entstehen Kompositionen, die nicht auf Darstellung zielen, sondern auf Erfahrung: Energie, Atem, Herzschlag. Kunst, die Dich trifft. IM:PULS holt Dich aus dem Kopf ins Herz: Kompromisslos und ehrlich. mehr erfahren Atelierluft schnuppern: Besuch mich einfach! Du musst nichts kaufen, um willkommen zu sein. Komm vorbei, trink einen Kaffee oder Tee mit mir, schnuppere die Farbe, sieh Dir die Werke in Ruhe an. Manchmal ist es schon Inspiration genug, zwischen Leinwänden zu stehen. → Besuchstermin vereinbaren

Originalkunst von Karin Döring. Zeitgenössische Kunst in Serien über Identität, Sichtbarkeit und innere Prozesse. Onlinegalerie mit ausgewählten Unikaten. KARIN DÖRING Zeitgenössische Malerei Ich arbeite mit dem, was nicht greifbar ist. DAS DAZWISCHEN Soloausstellung Kunst Foyer der Sparkasse Schwäbisch Hall-Crailsheim 08. Oktober – 20. November 2026 Vernissage · 07. Oktober · 18:30 Uhr ZUR AUSSTELLUNG Im Prozess Zwischen Kontrolle und Loslassen. Werkserien EYES WIDE OPEN Überdeckung. Kontrolle. Loslassen. LICHTGESTALT Licht. Körper. Transformation. DIALOG Nähe. Stille. Verbindung. IM:PULS Abstrakt. Kompromisslos. Ehrlich. CRUCIFIED OR JUST BLOCKED Schutz. Widerstand. Grenzen. HUMAN STRIPES® Kontrolle. Identität. Sichtbarkeit. → Alle Werke ansehen Ich arbeite nicht für den Raum. Ich verändere ihn. Kunst verändert Räume. Und damit die Wahrnehmung der Menschen, die sich in ihnen bewegen. Ich entwickle individuelle Arbeiten für Unternehmen, Architektur und private Räume. → Kunst im Raum entdecken

Kontaktdaten von Karin Döring, deutsche Künstlerin aus Schwäbisch Hall. E-Mail, Telefon und Anschrift. Portraitkunst, moderne Kunst, Kunstwerke Originale Bilder kaufen, abstrakte und figurative Kunst auf Leinwand. Yoga Kunstwerke für Büro, Bilder modern Wohnzimmer. Kontakt Lass uns in Verbindung treten. Du möchtest ein Kunstwerk kaufen, hast Fragen zu meinen Serien oder planst eine Ausstellung? Ich freue mich auf Deine Nachricht: Am liebsten persönlich per Mail oder über das Kontaktformular. 📧 Mail: info@karindoering.de 📞 Telefon: +49 (0) 170 328 92 76 Kooperationen willkommen Du hast eine Idee für ein gemeinsames Projekt, kuratierst eine Ausstellung oder möchtest meine Kunst in Deinem Raum oder Format zeigen? Ich freue mich über Anfragen zu Kooperationen, Kollaborationen, Interviews oder Publikationen. Wenn Du etwas vorhast, das zu meiner Kunst passt: Schreib mir. Ich freue mich auf Deine Idee. 📧 Mail: info@karindoering.de Vorname* Nachname* E-Mail-Adresse* Telefonnummer Kurze Antwort Ich bestätige, die Datenschutzrichtlinien gelesen und akzeptiert zu haben. Datenschutz. * Ja, ich möchte den Newsletter abonnieren und regelmäßig Informationen zu Ausstellungen, neuen Kunstwerke und Hintergründe zu den Kunstwerken erfahren. Einreichen